المقاطع خلف الكواليس من الشاشة إلى الشاشة

[
  FILM SCENE / DIALOGUE INPUT
]: (buraya sahne veya diyalog yaz) 3×3 فيلم storyboard	grid، الذي يصور عملية تصوير كل مشهد فيلم من البداية إلى النهاية - من التحضيرات خلف الكواليس واللحظات الإنسانية إلى الإطار السينمائي النهائي على الشاشة. ⚠️ قاعدة الواقعية المهمة: يجب أن يكون المخرج الذي يظهر في الإطارات خلف الكواليس هو المخرج الحقيقي للفيلم المرجع. يجب أن يحدد النموذج المخرج الصحيح تلقائيًا بناءً على مشهد الفيلم أو إدخال الحوار. لا يوفر المستخدم اسم المخرج. تظهر أول 8 إطارات الواقع خلف الكاميرا: فريق العمل، التحضير، التنسيق، التوتر، الفكاهة، والحميمية على موقع التصوير. الإطار التاسع هو الإطار الفيلم الفعلي، تمامًا كما يظهر في الفيلم النهائي - بدون فريق العمل، بدون معدات، سينما نقيّة. النغمة: حقيقية، سينمائية، إنسانية، احترافية. الأسلوب: واقعي، مستنداتي خلف الكواليس → صورة فيلمية مُحسّنة في النهاية. إذا احتاج المشهد إلى دعم تأثير بصري، مثل: خلفية خضراء، خلفية زرقاء، معدات أسلاك، حبال أمان، كابلات تعليق، معدات تحكم بالحركة، يجب أن تكون هذه العناصر مرئية بوضوح في الإطارات المناسبة خلف الكواليس 🎥 الكاميرا والعدسة (العالمي) كاميرا فيلم احترافية عدسة أنيامورفيك لغة الإطار السينمائي 2.39:1 داخل كل خلية grid الإطارات خلف الكواليس تشعر بالرصد الإطار النهائي يشعر بالتركيب والنية لا توجد تزيينات مبالغ فيها 💡 الإضاءة (العالمية) إضاءة عملية، إضاءة حقيقية على موقع الفيلم مصادر ضوء مرئية في الإطارات خلف الكواليس: صناديق ضوء ناعمة، مرايا عكسية، عوائق الإطار النهائي: إضاءة سينمائية متحركة فقط تباين واضح بين إضاءة العمل وإضاءة القصة 🧩 3×3 GRID – تفكيك الإطار المفصّل الإطار 1 – تحضير الموقع (واسع / خلف الكاميرا) لقطة واسعة للموقع قبل بدء التصوير معدات الإضاءة مرئية فني الإضاءة يضبط ضوءًا رئيسيًا الكابلات، الأعمدة، الفوضى المُحكمة الممثلون لم يعودوا في مواقعهم الإطار 2 – فحص الصوت (متوسط / التركيز التقني) عامل الكاميرا يحمل ميكروفون خارج الإطار مهندس الصوت يرتدي سماعات الممثل يقف مرتاحًا، ينتظر جو مريح، توتر منخفض الإطار 3 – إعداد الكاميرا (متوسط / دقة) عامل الكاميرا يضبط التركيز والعدسة مساعد يضبط علامات التركيز شاشة مرئية مع دليل الإطار المشهد موجود فقط على الشاشة داخل الشاشة الإطار 4 – تعليمات المخرج (متوسط / سلطة) المخرج الحقيقي للفيلم يتحدث إلى الممثل مظهر المخرج، العمر، الوضعية متسقة مع هويته الحقيقية لغة جسد هادئة ولكن مركزة يشرح يديه الحركة فريق العمل يستمع بصمت طاقة المشهد تبدأ في التغيير الإطار 5 – الممثلون بين اللقطات (متوسط / لحظة إنسانية) الممثلون يشاركون في نكتة خفيفة ابتسامات خفيفة، وضعية مريحة أحد الممثلين يضحك في منتصف الجملة فريق العمل في الخلفية يضحك تحرر مؤقت من التوتر الإطار 6 – التعديلات النهائية (مقرّب / تركيز) فنان التجميل يُصلح تفاصيل ملابس الممثل تُعدل تغيّر وجه الممثل من المريح إلى الجاد تغيّر عاطفي مرئي الإطار 7 – الصمت قبل الإجراء (واسع / توقع) الجميع في مواقعهم المخرج الحقيقي يجلس خلف الشاشة الكاميرا مُغلقة، الكاميرا مرفوعة الممثلون مستعدون، لا توجد ابتسامات الآن صمت ثقيل مفهوم الإطار 8 – لحظة "البدء" (متوسط / الانتقال) الكاميرا تعمل تُقرع لوحة الممثل بالفعل في الشخصية فريق العمل مجمد، ي屏住 نفخة اللحظة قبل أن تبدأ السينما الإطار 9 – الإطار الفيلم النهائي (واسع / الواقع على الشاشة) لا فريق عمل، لا معدات لقطة سينمائية نقيّة من الفيلم الفعلي إطار مُركب بشكل مثالي إضاءة سينمائية وتصحيح الألوان جوهر العاطفة في المشهد مرئي يشبه صورة فيلم حقيقية، مناسبة ل海报 الفيلم 🚫 تعليمات سلبية (العالمية) أنمي، كرتون، رسومات، خيال، عالم مستقبلي، سايبر بانك، إضاءة نيون، طبقات واجهات مستخدم حديثة، ترجمة، نصوص، شعارات، أداء مبالغ فيه، وضعيات خلف الكواليس مُستAGED، ابتسامات صناعية، إضاءة جمالية لامعة