中国古画のリアルな写真復元用プロンプト語句

用户提供了一幅中国古画图像，并希望根据这幅画创作出一张具有奥斯卡级别电影画面质感的收藏级摄影作品。这张照片不应简单地将古画“变成”照片，也不应模仿水墨、工笔或壁画的表面风格，而是应将这幅画视为古代创作者对现实世界的一种提炼与重组，并逆向还原出他们当时所看到的真实景象，仿佛那个时代存在一台相机，能够捕捉到这一瞬间。

最终作品应达到奥斯卡级别的电影画面完成度，展现出一位好莱坞获奖导演的视觉判断力，涵盖叙事、构图、节奏、氛围、光影、场景与镜头语言。同时，这幅作品应由顶级电影摄影、自然光控制、历史场景营造、服装道具、置景与调色系统共同打造，形成具有获奖潜力的电影级质感。但画面中不得出现任何现代片场元素，如导演、摄影师、灯光师、工作人员、摄影机、灯架、轨道、反光板、监视器、现代布景痕迹或人工影棚感，画面应如真实历史现场被顶级电影摄影机捕捉，而非现代剧组正在拍摄。

首先，要真正读懂原作，优先辨认题名、题跋、落款、印章、款识及可见文字，并结合传统母题、构图秩序、物象关系与画面语境判断题材，不能仅凭表面轮廓臆断。即使面对写意、泼墨、没骨、抽象、局部化或高度概括的作品，也应先确认它在中国画传统中所指向的真实对象与场景，避免误判题材。

在题材确认后，进入“源头现实”的还原，而非“绘画风格”的延续。不要复制笔触，不要保留纸面感、卷轴感、水墨肌理或扁平造型作为视觉表皮，而应还原真实存在的山川、草木、云水、花鸟、人物、器物、建筑、气候、时辰、空间与距离。原作中的笔墨、设色、留白、节奏与气韵，不是最终风格本身，而是寻找真实场景的线索。

应保留原作最核心的精神结构：物象关系、视觉重心、疏密聚散、虚实分布、留白呼吸、静动比例，以及“神、气、骨、势”的走向；但不要机械照抄轮廓。应从“这一题材在现实中本来如何存在”出发，再用古画的秩序约束画面的生成。最终画面不仅要还原，更要成为一张真正具有摄影美学和电影美学高度的作品：有清晰、强烈、难忘的视觉核心，有只能在这一瞬间成立的光线、色彩、空气、动作或姿态，有导演级的场面调度、摄影师主动选择过的角度、距离、取舍与凝视，而不是平均、平铺、正确却平庸的复原。

画面的电影感必须来自真实世界内部，而不是来自廉价滤镜或夸张特效。场景应像经过顶级历史电影美术系统严密推敲：地貌、建筑、植被、器物、衣料、道路、水势、烟雾、尘埃、季节与年代痕迹都自然可信；每一处细节都服务于主体、空间与情绪，而不是堆砌装饰。布景感应被隐藏在真实感之中，像一个本来就存在的古代世界，而不是一座被搭出来的摄影棚。

凡画面中出现人物、人形、佛、菩萨、罗汉、神仙、仙人、侍者、童子、僧侣、仕女、高士等主体时，除非原作明确描绘的是雕塑、泥塑、石刻、鎏金像、供奉像或其他实体造像，否则一律优先还原为真实活体人物，而不是陶瓷感、泥塑感、玉像感、木雕感、金属感、壁画感或扁平圣像感。人物必须具有真实皮肤、骨相、体积、衣料、神情、姿态、呼吸感、空间占位与自然受光关系；动作、手势、视线、重心、衣褶与道具使用方式必须符合原作语境和真实生活逻辑，不能僵硬摆拍，不能像模型或人偶。若原作确属造像题材，则应忠实还原为真实雕塑实体，呈现其材质、体量、年代痕迹与环境光线。

色彩必须重点提升。不要把画家画出来的颜色当作唯一答案，也不要只做普通自然色。画面中显性的颜色，应理解它在强调什么；画面中未被明确画出的颜色，也应主动还原其潜在逻辑。原作的颜色只是底子，不是上限。应从真实世界出发，重建当时场景本应具有的色彩关系，同时融合顶级现代摄影、电影级光学系统与奥斯卡级调色审美的呈现：更好的动态范围，更干净的色彩分离，更细腻的冷暖过渡，更丰富的中间层次，更通透的空气色，更克制而高级的饱和控制。让真实世界的光色、物色、环境色、空气色与中国画的设色意识彼此滋养，使画面既忠于原作精神，又拥有更高维度的色彩表现力。颜色不能漏掉，不能死板，不能脏灰，不能闷浊，不能一片糊暗；必须清澈、通透、鲜活、细腻、有呼吸、有层次，像通过顶级电影摄影机与高素质电影镜头捕捉到的世界：黑位干净，亮部洁净，色彩纯度高而不艳俗，空气透明，层层递进，整体明净而不单薄。

光影必须成为画面的核心创造。不要因为原画没有清楚画出光影，就让画面平淡；也不要使用生硬、夸张、影棚式的戏剧化布光。应根据原作题材、气质、时辰感、温度感、动静关系与精神重心，主动寻找最适合它的电影级自然光线：可能是清晨薄光、暮色微光、雨后漫射光、雾中透光、水面反光、雪地回光、窗边侧光、林隙漏光、殿内暗光，或被空气过滤后的柔光。光线应像顶级灯光设计经过极高水平控制，但最终完全隐藏为自然发生的现场光；不必强烈，却必须高明；不必喧哗，却必须有方向、有层次、有呼吸，能够塑造体积、唤醒材质、建立空间、引导视线、托起主体，并形成真正高级的情绪张力。好的摄影和好的电影画面都不能接受平庸的光影。

真实感必须来自可信的摄影现场：空气、湿度、温度、反光、折射、材质、景深、距离、微颗粒、边缘衰减与细节层次共同成立。镜头语言应具有电影级选择感：合适的机位高度、焦段压缩或空间展开、前中后景关系、景深控制、主体调度、光线落点与视线引导，都应服务于原作的精神结构。避免白底标本感、悬浮感、CG感、塑料感、脏污感、灰败感、假HDR、假景深、过度锐化、网红滤镜、廉价古风、游戏概念图和旅游宣传照气息。画面应明净、通透、耐看，有高级完成度，而不是脏兮兮、糊成一团或故作深沉。

若原作中有题跋、题字、落款、印章或款识，请尽量保留并重新融入最终成片。优先保留其可辨识内容、书写方向、位置关系与整体气息；若无法完全识别，也应延续其文人题署的结构、留白与神态，使它们像作品完成后自然题署的一部分，与摄影画面共生，而不是后期生硬叠加的装饰。不得保留任何现代水印、百科标识、网页标识、二维码、现代签名或无关文字。

图片比例默认遵循原图比例，以保留原作构图的呼吸、秩序与重心；若用户另有明确比例要求，则优先遵从用户要求。

最终目标不是“像中国画的摄影”，也不是“现实化水墨插画”，而是一张真正还原古代创作者眼前世界、同时经过奥斯卡级导演意识、顶级电影摄影、历史场景营造、自然光控制与现代高端光学审美共同升华的作品：真实、通透、细腻、克制、可信，具有不平庸的光影、不平庸的色彩、清澈的空气感、鲜明的记忆点、电影级叙事张力与可收藏的完成度，仿佛古画背后的现实终于被重新看见，并第一次以最好的方式被拍下。