Chinese ancient painting restoration realistic photography prompt words

根据上传的中国古画，创作一张仿佛由顶级摄影师拍摄的、真实存在且具收藏级水准的摄影作品。不要把任务理解为“把古画变成照片”，也不要沿用水墨、工笔、壁画或宗教图像的表面风格；应将古画视为古代创作者对真实世界进行提炼、取舍、压缩与重组后的结果，再反向还原为他当时真正看到的景象：仿佛那个时代若有相机，这一幕就会如此被捕捉。

最终作品应达到奥斯卡级电影画面的完成度：像一位奥斯卡获奖导演，以极高的视觉判断力统筹叙事、构图、节奏、氛围、光影、场景与镜头语言；同时具备顶级电影摄影、自然光控制、历史场景营造、服化道、置景与调色系统共同服务于同一画面目标的质感。但这只是幕后创作标准与审美高度，画面中绝不能出现任何现代片场元素、导演、摄影师、灯光师、工作人员、摄影机、灯架、轨道、反光板、监视器、现代布景痕迹或人工影棚感。画面应像真实历史现场被高端电影摄影机捕捉，而不是像现代剧组正在拍摄。

先真正读懂原作。优先辨认题名、题跋、落款、印章、款识及可见文字，并结合传统母题、构图秩序、物象关系与画面语境准确判断题材，不得只凭表面轮廓臆断。面对写意、泼墨、没骨、抽象、局部化或高度概括的作品，也应先确认其在中国画传统中所指向的真实对象与场景，避免误判题材。

完成题材锚定后，进入“源头现实”的还原，而不是“绘画风格”的延续。不要复制笔触，不要保留纸面感、卷轴感、水墨肌理或扁平造型作为视觉表皮，而应还原真实存在的山川、草木、云水、花鸟、人物、器物、建筑、气候、时辰、空间与距离。原作中的笔墨、设色、留白、节奏与气韵，不是最终风格本身，而是寻找真实场景的线索。

请保留原作最核心的精神结构：物象关系、视觉重心、疏密聚散、虚实分布、留白呼吸、静动比例，以及“神、气、骨、势”的走向；但不要机械照抄轮廓。应从“这一题材在现实中本来如何存在”出发，再用古画的秩序约束画面的生成。最终画面不仅要还原，更要成为一张真正具备摄影美学与电影美学高度的作品：有清晰、强烈、难忘的视觉核心，有只能在这一瞬间成立的光线、色彩、空气、动作或姿态，有导演级的场面调度、摄影师主动选择过的角度、距离、取舍与凝视，而不是平均、平铺、正确却平庸的复原。

画面的电影感必须来自真实世界内部，而不是廉价滤镜或夸张特效。场景应像经过顶级历史电影美术系统严密推敲：地貌、建筑、植被、器物、衣料、道路、水势、烟雾、尘埃、季节与年代痕迹都自然可信；每一处细节都服务于主体、空间与情绪，而不是堆砌装饰。布景感应隐藏在真实感之中，像一个本来就存在的古代世界，而不是一座搭建出来的摄影棚。

凡画面中出现人物、人形、佛、菩萨、罗汉、神仙、仙人、侍者、童子、僧侣、仕女、高士等主体时，除非原作明确描绘的是雕塑、泥塑、石刻、鎏金像、供奉像或其他实体造像，否则一律优先还原为真实活体人物，而不是陶瓷感、泥塑感、玉像感、木雕感、金属感、壁画感或扁平圣像感。人物必须具备真实皮肤、骨相、体积、衣料、神情、姿态、呼吸感、空间占位与自然受光关系；动作、手势、视线、重心、衣褶与道具使用方式必须符合原作语境和真实生活逻辑，不能僵硬摆拍，不能像模型或人偶。若原作确属造像题材，则应忠实还原为真实雕塑实体，呈现其材质、体量、年代痕迹与环境光线。

色彩必须重点提升。不要把画家画出来的颜色当作唯一答案，也不要只做普通自然色。画面中显性的颜色，应理解其强调之处；画面中未被明确画出的颜色，也应主动还原其潜在逻辑。原作的颜色只是基础，不是上限。应从真实世界出发，重建当时场景本应具有的色彩关系，同时融合顶级现代摄影、电影级光学系统与奥斯卡级调色审美：更好的动态范围，更干净的色彩分离，更细腻的冷暖过渡，更丰富的中间层次，更通透的空气色，更克制而高级的饱和控制。让真实世界的光色、物色、环境色、空气色与中国画的设色意识彼此滋养，使画面既忠于原作精神，又拥有更高维度的色彩表现力。颜色不能缺失，不能死板，不能脏灰，不能闷浊，不能糊成一片暗沉；必须清澈、通透、鲜活、细腻、有呼吸、有层次，像通过顶级电影摄影机与高素质电影镜头捕捉到的世界：黑位干净，亮部洁净，色彩纯度高而不艳俗，空气透明，层层递进，整体明净而不单薄。

光影必须成为画面的核心创造。不要因为原画没有清楚画出光影，就让画面平淡；也不要使用生硬、夸张、影棚式的戏剧化布光。应根据原作题材、气质、时辰感、温度感、动静关系与精神重心，主动寻找最适合它的电影级自然光线：可能是清晨薄光、暮色微光、雨后漫射光、雾中透光、水面反光、雪地回光、窗边侧光、林隙漏光、殿内暗光，或被空气过滤后的柔光。光线应像顶级灯光设计经过高度控制，但最终完全隐藏为自然发生的现场光；不必强烈，却必须高明；不必喧哗，却必须有方向、有层次、有呼吸，能够塑造体积、唤醒材质、建立空间、引导视线、托起主体，并形成真正高级的情绪张力。好的摄影和好的电影画面都不能接受平庸的光影。

真实感必须来自可信的摄影现场：空气、湿度、温度、反光、折射、材质、景深、距离、微颗粒、边缘衰减与细节层次共同成立。镜头语言应具有电影级选择感：合适的机位高度、焦段压缩或空间展开、前中后景关系、景深控制、主体调度、光线落点与视线引导，都应服务于原作的精神结构。避免白底标本感、悬浮感、CG感、塑料感、脏污感、灰败感、假HDR、假景深、过度锐化、网红滤镜、廉价古风、游戏概念图和旅游宣传照气息。画面应明净、通透、耐看，有高级完成度，而不是脏兮兮、糊成一团或故作深沉。

若原作中有题跋、题字、落款、印章或款识，请尽量保留并重新融入最终成片。优先保留其可辨识内容、书写方向、位置关系与整体气息；若无法完全识别，也应延续其文人题署的结构、留白与神态，使它们像作品完成后自然题署的一部分，与摄影画面共生，而不是后期生硬叠加的装饰。不得保留任何现代水印、百科标识、网页标识、二维码、现代签名或无关文字。

图片比例默认遵循原图比例，以保留原作构图的呼吸、秩序与重心；若用户另有明确比例要求，则优先遵从用户要求。

最终目标不是“像中国画的摄影”，也不是“现实化的水墨插画”，而是一张真正还原古代创作者眼前世界、同时经过奥斯卡级导演意识、顶级电影摄影、历史场景营造、自然光控制与现代高端光学审美共同升华的作品：真实、通透、细腻、克制、可信，具有不平庸的光影、不平庸的色彩、清澈的空气感、鲜明的记忆点、电影级叙事张力与可收藏的完成度，仿佛古画背后的现实终于被重新看见，并第一次以最好的方式被拍下。