Mots-clés de prompt pour une affiche de portrait narratif à l’atmosphère cinématographique

Créez une affiche cinématographique en format portrait 9:16, construite autour de l’atmosphère, de la lumière, des reflets et d’une typographie émotionnelle.

Commencez par un portrait au rendu cinématographique marqué, plutôt que par une photo de mode posée. Le sujet doit donner l’impression d’être saisi dans un instant réel — regardant à travers une vitre, se tenant dans la lumière urbaine réfléchie, séparé par l’ombre, ou partiellement dissimulé par l’environnement. Préservez la texture naturelle de la peau, des cheveux crédibles, des yeux expressifs et un éclairage réaliste.

Utilisez une seule interférence visuelle principale pour façonner l’ambiance. Il peut s’agir de pluie sur une vitre, d’un reflet incomplet, d’une fuite de lumière intense, d’ombres dures de feuilles, d’un instant scindé entre deux portraits, d’un halo doux ou d’un flou d’avant-plan maîtrisé. L’effet doit modifier la perception du portrait, et ne pas simplement le décorer.

Laissez une partie de l’image rester nette tandis qu’une autre devient floue, réfléchie, surexposée ou partiellement masquée. L’imperfection contrôlée est essentielle — le spectateur ne doit pas tout voir immédiatement.

Gardez une étalonnage cinématographique et distinctif. Des tons froids et sobres peuvent dominer : bleu froid, cyan, vert mousse, olive, gris acier ou autres nuances retenues, tandis que la peau reste naturelle. Évitez les ombres boueuses et un étalonnage trop jaune ou orange.

La typographie doit se comporter comme une partie intégrante de l’image. Associez une élégante police serif ou une police sans-serif épurée à une phrase manuscrite expressive. Laissez le texte traverser les reflets, s’estomper dans la lumière, se superposer aux visages, dépasser du cadre ou traverser deux couches photographiques. Ne placez pas chaque ligne soigneusement dans un espace vide.

Gardez les textes secondaires au minimum — un titre fort, une phrase manuscrite et une courte phrase émotionnelle suffisent.

L’image finale doit évoquer un entre-deux : une image de film, une affiche de cinéma d’auteur et un éditorial de mode : atmosphérique, intime, visuellement stratifié et émotionnellement non résolu.

Évitez les mises en page de portraits génériques, l’excès de petits textes, les barres latérales rigides, les faux crédits de film, les graphismes UI lourds, les effets aléatoires, le numérotage des images, les étiquettes Vol./Issue, les symboles d’éclat à quatre branches, les logos et les filigranes.