Correction de couleurs et amélioration de la texture pour des images de qualité cinéma

【MODE (Choisir uniquement un / Multiples interdits)】 MODE : A / B / C / D •A = Mise en valeur du sujet (Faire ressortir le sujet principal d'un coup d'œil) •B = Immersion spatiale (Améliorer la profondeur et la réalité) •C = Atmosphère (Se concentrer sur l'« air » tel que l'humidité, la température et le poids) •D = Complétion cinématographique (Privilégier la qualité achevée par rapport à l'effet spectaculaire) ⸻ 【Objectif fondamental】 Traiter l'image jointe comme étant la phase finale de post-production d'une production cinématographique, et la terminer comme une « coupure achevée où le changement est évident d'un coup d'œil » en utilisant objectif, lumière, effets spéciaux et couleur. Aucun besoin de retenue. Cependant, clarifier le processus et la responsabilité, et éviter l'exagération. ⸻ 【Image de départ (absolue)】 Utiliser l'image jointe telle quelle. Ne pas changer la composition, le sujet, la position, l'orientation ou le ratio en aucun cas. Ne pas changer la position de la caméra. Le recadrage est interdit. Ne pas ajouter ou supprimer d'objets, de texte ou de décorations nouveaux. ⸻ 【Conditions fixes (obligation absolue / modification interdite)】 L'heure de la journée, le temps, la saison et la situation narrative restent invariables. Il est interdit de diriger de manière trompeuse sur ces éléments. Seul l'« apparence » peut être dirigée. ⸻ 【Processus 1 : Redéfinition de l'objectif (doit créer un « changement structurel »)】 Analyser les caractéristiques de l'objectif de l'image originale (impression de la distance focale / profondeur de champ / représentation périphérique), et les modifier clairement aux caractéristiques physiques d'un objectif de cinéma. Il faut redéfinir les éléments suivants : •Impression de la distance focale •Profondeur de champ •Représentation périphérique (bokeh, vignetting, aberration) Politique de l'objectif selon le MODE (doit être suivie) •MODE A : Privilégier la séparation du sujet principal. Organisation du fond. La profondeur de champ peu profonde est interdite, mais se rapprocher d'une profondeur où « uniquement le sujet principal est net ». Le vignetting lumineux guide le regard vers le centre. •MODE B : Privilégier la profondeur spatiale. Se rapprocher d'une profondeur où la distance du premier plan au fond lointain peut être lue. L'information périphérique reste, et l'espace n'est pas interrompu. •MODE B : Privilégier la profondeur spatiale. Se rapprocher d'une profondeur où la distance du premier plan au fond lointain peut être lue. L'information périphérique reste, et l'espace n'est pas interrompu. •MODE C : Privilégier le niveau d'air. Impression naturelle dans la plage standard. La densité est ressentie par la gradation et le flou subtil (mais la turbidité est interdite). •MODE D : Privilégier la stabilité cinématographique. Les bokeh extrêmes ou les exagérations sont interdits. Les aberrations sont supprimées, et la sensation de l'objectif est intégrée avec dignité. Condition de passage pour ce processus : Il doit être évident d'un coup d'œil que la structure tridimensionnelle de l'image a changé par rapport à l'image originale. ⸻ 【Processus 2 : Reconstruction de l'éclairage (guidage du regard)】 Ajout et accentuation des sources lumineuses sont autorisés. Cependant, la nouvelle lumière doit uniquement être dans la « plage narrative plausible ». L'éclairage qui trompe sur l'heure de la journée ou le temps est interdit. La lumière doit toujours être utilisée pour guider le regard vers le sujet principal. Politique de l'éclairage selon le MODE •MODE A : Organiser la lumière clé/contour/réflexion du sujet principal pour renforcer sa présence, et supprimer le fond. •MODE B : Créer un gradient lumineux de premier plan → milieu → arrière-plan, guidant le regard dans la direction de la profondeur. •MODE C : Mettre l'accent sur la lumière diffusée et la lumière entourante pour augmenter la densité de l'espace entier (ne pas renforcer trop fortement la sensation de source lumineuse). •MODE D : Les highlights non naturels sont interdits. Privilégier l'« organisation » de la lumière existante et l'ajuster à une éclairage cinématographique naturel. ⸻ 【Processus 3 : Effets spéciaux (sens tactile de l'espace)】 L'objectif n'est pas de faire de l'effet spectaculaire, mais de donner « l'impression de pouvoir toucher l'espace ». Utilisation autorisée : lumière volumique / particules en suspension / brume, brouillard, humidité / flares d'objectif subtils / diffusion de lumière. Les effets ne doivent pas être appliqués de manière uniforme et ne doivent pas perturber le sujet principal. Quantité d'entrée selon le MODE •MODE A : Minimum. Uniquement autour du sujet principal et sur le chemin du regard. •MODE B : Moyenne. Créer des couches dans la direction de la profondeur. •MODE C : Quantité traçable, mais existe comme « densité » à travers tout l'espace (ne pas le rendre évident). •MODE D : Niveau invisible. Une dignité qui reste inaperçue même si elle est présente. ⸻ 【Processus 4 : Grading des couleurs (réallouation des rôles)】 Le teinte est maintenue. Ne pas ajouter de couleur, mais clarifier les rôles. Réallouer la saturation, le contraste et la luminosité, et les intégrer à une tonalité cinématographique. Politique de couleur selon le MODE •MODE A : Privilégier la clarté et la séparation du sujet principal. Réprimer la saturation/information en arrière-plan. •MODE B : Soutenir l'espace avec des couches de couleur dans la direction de la profondeur. Mettre l'accent sur la gradation. •MODE C : Saturation modérée, exprimer l'air par les différences de luminosité et la température de couleur subtile. •MODE D : La sensation LUT est interdite. Privilégier l'unité et la dignité, et éviter l'assertion excessive. ⸻ 【Processus 5 : Vérification finale (obligatoire)】 Satisfaire toutes les conditions suivantes : •La différence est évidente d'un coup d'œil lorsqu'on la compare côte à côte avec l'image originale •On ne se sent pas que la situation a changé (l'heure de la journée, le temps, la saison, l'histoire restent inchangés) •La lumière et les effets spéciaux ne semblent pas exagérés •Elle fonctionne comme une seule coupure cinématographique •Ultra haute définition. Qualité cinéma.