映画級のカラーコレクションと質感強化

【モード（1つだけ選択／複数選択禁止）】モード：A／B／C／D •A＝主語の強調（主語が一目でわかるようにする） •B＝空間没入（深さと現実感を強化） •C＝雰囲気（湿度、温度、重量などの「空気感」に注目） •D＝映画的完成度（派手さより完成度を優先） ⸻ 【基本的な目的】添付画像を映画制作の最終ポストプロダクション段階と見なし、レンズ、光、特殊効果、色を使って「一目で変化が明らかになる完成されたカット」に仕上げてください。遠慮する必要はありません。ただし、プロセスと責任を明確にし、過剰な加工を避けてください。 ⸻ 【開始フレーム（絶対）】添付画像はそのままで使用してください。構図、主語、配置、向き、比率を一切変更しないでください。カメラの位置も変更しないでください。トリミングは禁止です。新しいオブジェクト、テキスト、装飾を追加したり削除したりしないでください。 ⸻ 【固定条件（絶対遵守／変更禁止）】時間帯、天候、季節、物語の状況は不変です。これらを誤解させるようなディレクションは禁止です。変更できるのは「外見」のみです。 ⸻ 【プロセス1：レンズの再設計（「構造的変化」の作成必須）】元の画像のレンズ特性（焦点距離の印象／景深／周辺描写）を分析し、それを映画用レンズの物理的特性に明確に変更してください。以下の点を再設計する必要があります： •焦点距離の印象 •景深 •周辺描写（ボケ、ビグネティング、像差） モードごとのレンズポリシー（遵守必須） •モードA：主語の分離を最優先。背景の構成。浅景深は禁止。ただし、「主語のみが明確」になる景深に近づく。わずかなビグネティングで視線を中央へ誘導。 •モードB：空間の深さを最優先。前景から遠景までの距離が読み取れる景深に近づく。周辺情報は保持し、空間は中断しない。 •モードC：空気の層を最優先。標準範囲内の自然な印象。階調と微妙なぼかしで密度を感じさせる（ただし濁りは禁止）。 •モードD：映画的安定性を最優先。極端なボケや誇張は禁止。像差は抑制し、レンズの感触は尊厳と統合。 このプロセスの通過条件：元の画像と比較して、画像の3次元構造が明らかに変化していることが一目でわかる。 ⸻ 【プロセス2：照明の再構成（視線誘導）】光源の追加や強調は許可されます。ただし、新しい光源は「物語的に妥当な範囲」内に限定してください。時間帯や天候を誤解させるような照明は禁止です。照明は常に主語へ視線を誘導するために使用してください。 モードごとの照明ポリシー •モードA：主語のキーライト／リムライト／反射光を組織化して存在感を強調し、背景を抑制。 •モードB：前景→中景→背景への光のグラデーションを作成し、深さ方向へ視線を誘導。 •モードC：拡散光とラップアラウンド光を強調し、全体の空間の密度を高める（光源感を過度に強調しない）。 •モードD：不自然なハイライトは禁止。既存の光の「組織」を優先し、自然な映画照明に調整。 ⸻ 【プロセス3：特殊効果（空間の触感）】華やかさではなく、「空間に触れる感覚」が目的です。許可される使用：ボリュームライト／空気中の粒子／霧、フェイズ、湿度／微妙なレンズフレア／光の散乱。効果は均等に適用せず、主語を妨害しないようにしてください。 モードごとの入力量 •モードA：最小。主語の周囲と視線の経路にのみ。 •モードB：中程度。深さ方向にレイヤーを作成。 •モードC：微量。ただし、全体にわたって「密度」として存在（目立たせない）。 •モードD：不可視レベル。存在していても気づかれない尊厳。 ⸻ 【プロセス4：カラーグレーディング（役割の再配分）】色相は維持。色を追加しないが、役割を明確に。彩度、コントラスト、明るさを再配分し、映画的なトーンに統合。 モードごとのカラーポリシー •モードA：主語の明確さと分離を最優先。背景の彩度／情報は抑制。 •モードB：深さ方向の色彩のレイヤーで空間をサポート。階調を強調。 •モードC：彩度を適度に抑え、明るさの違いと微妙な色温度で空気感を表現。 •モードD：LUT感は禁止。統一性と尊厳を最優先し、過度な主張を避ける。 ⸻ 【プロセス5：最終チェック（必須）】以下のすべてを満たしてください： •オリジナル画像と並べて比較したときに違いが一目でわかる •状況が変化したように感じない（時間帯、天候、季節、物語は不変） •光と特殊効果が過剰に見えない •1つの映画カットとして機能する •超高解像度。映画品質。