Affiche double : notes de voyage sur les postures de la ligne colorée

Veuillez transformer chacune de mes photos de voyage personnelles en une affiche éditoriale haut de gamme indépendante au style « lignes colorées », sans collage multi-photos, en sortant chaque photo individuellement. La composition générale utilise un diptyque vertical au format 3:4, avec la photo originale réelle clairement visible conservée en haut et la même personne raffinée en « Note de geste de voyage en lignes colorées » en bas ; la hauteur des zones supérieure et inférieure est proche de 1:1, séparées par une frontière horizontale claire, sans flou ni chevauchement. N'affichez que la face avant de l'affiche, sans générer de cadres photo ni maquettes de présentation.

La moitié supérieure occupe environ 47 % à 50 % de l'écran, en conservant fidèlement la photo originale. Maintenez précisément l'identité, le nombre, l'orientation tête-corps, les mouvements, les gestes, l'orientation du visage, les vêtements, ainsi que les objets de voyage clés tels que l'appareil photo, le téléphone portable, le sac à dos, le parapluie, et la relation de position réelle entre les personnages et les lieux. Conservez la lumière et les ombres naturelles d'origine, la texture réelle et l'atmosphère chromatique, en n'effectuant qu'un léger étalonnage de couleurs de style magazine de voyage et un traitement de grain de film extrêmement fin. Ne redessinez pas les personnages, ne modifiez pas les visages et les gestes, n'ajoutez ni ne supprimez d'objets, ne remplacez pas les arrière-plans, n'étirez pas, ne mettez pas en miroir et ne déplacez pas le sujet.

Dans la moitié inférieure, ne redessinez pas la photo complète et ne tracez pas tout l'arrière-plan. Identifiez d'abord l'axe de mouvement corporel le plus expressif de la photo, tel que lever l'appareil photo, tendre le doigt, tenir un parapluie, faire signe, marcher, se retourner, faire du vélo ou avancer avec un sac à dos ; ne conservez que le mouvement du personnage, l'orientation tête-corps, les objets clés, la couleur principale des vêtements et un indice environnemental pouvant expliquer le lieu. Conservez uniquement des expressions faciales minimales, en mettant l'accent sur l'expression de la posture, de la direction et de la sensation corporelle du moment.

Adoptez une composition réduite et raffinée. Les figures en lignes colorées occupent généralement environ 35 % à 58 % de la zone de redessin, placées au centre ou vers le côté du mouvement, avec environ 45 % à 65 % d'espace papier blanc chaud continu autour d'elles. Formez une relation de densité et de direction entre les personnages, les indices de lieu et le texte, sans tout serrer au centre. Ne conservez qu'un à trois indices environnementaux, tels qu'une section de forme de montagne, l'ombre d'une tour, des tuiles de toit, des branches fleuries, des rampes, une surface d'eau ou la direction de la route, en interdisant de dessiner une scène de rue complète.

Utilisez quatre à six marqueurs, crayons ou stylos à fibres de couleurs, avec une épaisseur légèrement inégale et des tremblements manuels, pour réorganiser les personnages. Les lignes colorées elles-mêmes portent la structure des cheveux, des vêtements, des bras, des mouvements et des objets, sans remplissage complet. Autorisez les lignes brisées, les décalages, les re-tracés, les variations de pression, les échos de contours et une petite quantité de rayures, pour que les lignes ressemblent à de vraies traces de plume laissées lors d'une observation décontractée, plutôt qu'à des icônes vectorielles propres.

Ajoutez au maximum trois petits symboles liés au mouvement, tels que des flèches directionnelles, des échos d'action, des cadres de focus, des points d'étoiles ou des formes de fleurs simplifiées, qui ne doivent pas former un mur de stickers de graffiti.

Extrayez quatre à six couleurs vives mais douces de la photo ci-dessus, et utilisez le noir, le gris foncé ou les couleurs sombres de la photo pour unifier les expressions et le texte. Maintenez le caractère chromatique d'origine des vêtements et de l'environnement, n'appliquez pas de modèles arc-en-ciel, n'utilisez pas de saturation néon élevée et n'ajoutez pas de couleurs sans rapport avec la photo.

Ajoutez un ensemble de texte manuscrit clairement lisible dans la zone papier blanc continue. Raffinez un titre principal de 1 à 3 mots anglais basé sur les mouvements, les indices de lieu ou les objets de voyage réellement visibles dans la photo ; ajoutez le champ « GESTURE NOTE 01 », en numérotant les photos multiples séquentiellement ; puis ajoutez une ligne de 5 à 12 mots anglais de phrases d'observation.

Le titre principal utilise une police de marqueur manuscrite plus grande, cohérente avec le dessin au trait, qui doit être clairement identifiable dans les aperçus de chat normaux ; les champs et les phrases courtes sont plus petits mais toujours lisibles. Le texte peut être légèrement décalé ou re-tracé, mais aucun caractère illisible ne doit apparaître. Utilisez les mouvements ou les thèmes de scène lorsque le lieu ne peut pas être confirmé, sans inventer de noms de lieux, de dates ou de coordonnées.

L'ensemble doit ressembler à une note de mouvement soigneusement conservée dans un carnet de croquis de voyage : les postures des personnages sont précises, les lignes colorées sont détendues et ont une sensation artisanale, l'espace blanc est suffisant et le texte participe naturellement à la composition.

Évitez les personnages d'anime, les cartoons entièrement colorés, les icônes vectorielles propres, les portraits réalistes détaillés, le redessin panoramique, les stickers denses, les livres de coloriage pour enfants, les personnages supplémentaires, les doigts erronés, les noms d'auteurs, les comptes, les logos, les codes QR, les filigranes, le faux chinois et les caractères illisibles.