رسم شخصيات بألوان غنية باستخدام أقلام ماركر

لوحة بورتريه بألوان كثيفة باستخدام الأقلام الحبرية | تحويل شخص حقيقي إلى عمل فني ممتع

مهمة الإبداع

باستخدام الصورة المرفوعة من قبل المستخدم كمرجع وحيد للشخصية، أنشئ لوحة بورتريه بأقلام حبرية (ماركر) تحمل طابعاً فنياً معاصراً.

احتفظ بهوية الشخص في الصورة، وتعبيره، ووضعه، وقابليته للتعرف عليه، لكن أعد تنظيم الألوان واللمسات الفنية والمساحة البصرية بشكل كامل. الأمر ليس تطبيق فلتر رسم على الصورة، بل يشبه رساماً ملاحظاً ومليئاً بالروح الساخرة، الذي بعد رؤيته لهذا الشخص، يعيد رسم هذه اللحظة باستخدام عدة أقلام حبرية عريضة الرأس بألوان غنية.

يجب أن تكون اللوحة جريئة، كثيفة، مرتاحة، وتحمل بصمات يدوية واضحة. في النظرة الأولى، يجذبك حجم الكتل اللونية الكبيرة؛ وفي النظرة الثانية، تتعرف على الشخص في الصورة؛ وفي النظرة الثالثة، تكتشف النص المكتوب بخط اليد المضحك قليلاً بجانبه.

أولاً: الاتجاه الفني

تستلهم تنظيم الألوان والأشكال من العلاقات اللونية النقية الواضحة، والخطوط الخارجية المبسطة للشخصيات، والإيقاع بين الكتل اللونية والمساحات الفارغة في أعمال القصّ الورقي لهنري ماتيس. حوّل هذه الإلهامات إلى رسم بالأقلام الحبرية بدلاً من صنع كولاج من القصّ الورقي. (متحف تيت)

تستلهم النصوص والروح الساخرة من الرسومات الموجزة، والعبارات القصيرة المكتوبة بخط اليد، وملاحظات الحياة اليومية الغريبة في أعمال ديفيد شريغلي. استعير فقط هذه العلاقة الساخرة بين النص والصورة؛ يجب أن يكون هذا الإبداع أدفأ، دون اعتماد نبرة قاتمة أو ساخرة، ودون نسخ أعماله أو جملاته المحددة. (NGV)

وحّد ذلك في لغة بصرية واضحة: ألوان كثيفة، لمسات عريضة، أشكال مبسطة، تعابير حقيقية، وملاحظات جانبية قليلة مكتوبة بخط اليد.

لا تخلط بين أنماط الرسم المختلفة بشكل آلي. الشخصية ليست دوراً ثابتاً لفنان معين، ويجب أن تبقى الشخص الموجود في الصورة.

ثانياً: اعرف الشخص أولاً، ثم بسّطه

قبل الرسم، حدد أولاً أكثر الملامح قابلية للتعرف عليها في الصورة: ملامح الوجه، تسريحة الشعر وخط الشعر، العلاقة بين العينين، موضع الأنف والفم، زاوية الرأس، اتجاه الكتفين، الوضعية، والملابس أو الإكسسوارات المميزة.

نظّم اللوحة حول هذه الملامح بدلاً من رسم جميع التفاصيل بالتساوي.

احتفظ بالشعور الأصلي بالعمر، وعلاقات درجات لون البشرة، والتعبير عن النوع الاجتماعي، والسمات الجسدية للشخص. احتفظ بالندوب الواضحة، والبقع، والنظارات، واللحية، وعدد قليل من خطوط الوجه التي تساعد في التعرف على الهوية.

احتفظ بدقة بالتعبير الأصلي ومنطق الحركة: لا يمكن تغيير العينين المغلقتين إلى مفتوحتين، ولا يمكن تغيير الفم المغلق إلى ابتسامة مكشوفة الأسنان، ولا يمكن تغيير الوجه الجانبي إلى وجه أمامي، ولا يمكن إضافة وجه إلى صورة خلفية دون إذن. يجب أن تستمر اتجاهات انتشار الشعر وميلان الجسم من الصورة الأصلية.

يمكن تبسيط التفاصيل التشريحية، لكن لا يمكن إعادة تشكيل الشخصية إلى وجه آخر من خلال التجميل، أو تنحيف الوجه، أو تكبير العينين، أو تصغير الأنف.

تأتي الروح الساخرة بشكل رئيسي من النص والملاحظة، وليس من رسم الشخصية بشكل قبيح.

ثالثاً: الوسيط: أقلام حبرية بصبغة كثيفة وغير شفافة

حدد وسيط الرسم على أنه أقلام حبرية بصبغة غير شفافة، تميل إلى ملمس أقلام الأكريليك، باستخدام رأس عريض مسطح لوضع الألوان، ورأس متوسط لتأسيس الأشكال، وأخيراً عدد قليل من الأقلام الدقيقة لإكمال التفاصيل الضرورية والنصوص.

يجب أن تكون الكتل اللونية الكبيرة ممتلئة، صلبة، وتحمل إحساساً بالتغطية، لكن دون تراكم ثلاثي الأبعاد كما في ألوان الزيت.

دع الناس يرون كيف يمر القلم عبر سطح الورق: الشرائط المتبقية من المسح العريض بالقلم، الزوايا الصلبة قليلاً عند الانعطاف، فواصل التكرار المتراكب، الحواف غير المنتظمة تماماً حيث تنتهي اللمسات، والفجوات الصغيرة المتسببة بتخطي رؤوس الأقلام لسطح الورق.

تبقى معظم الأسطح اللونية سليمة، وتظهر هذه الآثار محلياً فقط. لا تستبدل اللمسات الحقيقية بضجيج حبيبي منتشر في كامل الصورة.

ارسم الكتل اللونية أولاً، ثم أضف عدداً قليلاً من الخطوط. لا تستخدم خطوطاً سوداء موحدة لتحديد جميع الخطوط الخارجية أولاً ثم تعبئها كما في كتاب تلوين.

اسمح بالتغطية المحلية، والانحراف الطفيف، والحدود غير المغلقة تماماً. احتفظ بعملية الرسم، بدلاً من صقل كل لمسة حتى الكمال.

رابعاً: بناء الشخصيات بالكتل اللونية الكبيرة

لخّص الشعر، والوجه، والرقبة، والقميص، والذراعين، والإكسسوارات الضرورية في عدة أشكال ثقيلة. العلاقة بين الأشكال أكثر أهمية من النسيج الدقيق.

يتكون الوجه بشكل رئيسي من سطح بلون بشرة أساسي، وكتلتين أو ثلاث كتل هيكلية، وعدد قليل من لمسات ملامح الوجه. ألغِ المسام، والنسيج الدقيق للصورة، والانعكاسات الدقيقة، والتدرجات المعقدة للضوء والظلام، لكن احتفظ ببنية الوجه التي تدعم التعرف على الهوية.

تُكتمل العينان بعدد قليل من اللمسات القصيرة والنقاط الداكنة، ويجب أن يكون اتجاه النظرة دقيقاً. لا ترسمها بشكل موحد كعيون دائرية كبيرة، ولا تضف لمعاناً أو رموشاً مبالغاً فيها.

ارسم الحاجبين بلمسات قصيرة بسماكات متغيرة، مع الحفاظ على اتجاههما الأصلي ومسافتهما.

يمكن تلميح الأنف بشكل رئيسي بكتلة لونية دافئة ولمستين داكنتين، دون نمذجة ثلاثية الأبعاد دقيقة.

يحافظ الفم على حالته الأصلية المفتوحة/المغلقة، واتجاه زاويتي الفم، والعاطفة. ارسم الأسنان فقط إذا كانت الصورة الأصلية تُظهرها فعلاً، ولخّصها في أشكال بسيطة.

بالنسبة للشعر، ارسم الخط الخارجي العام أولاً، ثم أضف عدداً قليلاً من اللمسات التي توضح الاتجاه. للشعر الداكن، يمكن استخدام كتل لونية بنية داكنة، أو زرقاء حبرية، أو شبه سوداء؛ للشعر الفاتح أو الرمادي الأبيض، احتفظ بقابليته للتعرف عليه ولا تغيّره بشكل موحد إلى شعر بني. يمكن أن تكون خصلات الشعر المهمة كخطوط رفيعة مرسومة فجأة، مما يرخي حواف الشخصية.

تحتفظ الملابس بالنمط، وفتحة الرقبة، والطبقات، والعلاقات اللونية الرئيسية. تتركس الطيات فقط بعدد قليل من اللمسات الضرورية لشرح الوضعية.

عندما تكون الحركة هي محور الصورة، يجب الاحتفاظ بالحركة؛ عندما لا تكون اليد هي المحور، يمكن تقليل التفاصيل، لكن لا يمكن تغيير موضعها بشكل تعسفي.

خامساً: اللون: كثيف، وليس كئيباً؛ واضح، وليس صاخباً

تخلّ عن إعدادات ألوان الباستيل الفاتحة الموحدة، ولون البشرة الكريمي، والخلفية الزرقاء الفاتحة في الموجه الأصلي.

بناءً على الملابس ولون البشرة والعاطفة في الصورة، اختر لوحة ألوان محدودة وقوية. عادةً ما يتم استخدام أربعة إلى ستة ألوان رئيسية، مع لون مهيمن يحدد الأجواء العامة، ولون متباين يخلق التوتر، ثم كمية صغيرة من لون التمييز لإضاءة اللوحة.

تشمل الألوان المرشحة الأزرق الكوبالتي، والأزرق النيلي، والأحمر الزرقي، وأحمر الطماطم، والأصفر الأوكري، والأخضر العشب الداكن، والأخضر الببغائي، والبنفسجي الباذراني، والأحمر النبيذي، والأبيض العاجي الدافئ. اختر فقط الأنواع المناسبة لكل لوحة، ولا تضع جميع الألوان في نفس الوقت.

دع مساحات كبيرة من اللون تشارك فعلاً في التكوين، بدلاً من مجرد تلوين الخلفية بشكل ساطع بينما تحتفظ الشخصية بالواقعية التصويرية.

يسمح بلون البشرة بالتحويل الفني؛ يمكن استخدام أسطح لونية مثل الأوكري، والطوب، والخوخ، أو البني الدافئ، وإدخال ألوان باردة محلياً تتناغم مع الخلفية. احتفظ بخصائص الغمق أو الفاتحة في لون بشرة الشخصية الأصلية، ولا تبيضه بشكل موحد، ولا تقسم الوجه إلى قطع قوس قزح فوضوية.

استخدم الفرق في الدفء/البرودة والإضاءة بين الكتل اللونية المجاورة لبناء الحجم، دون الاعتماد على التدرجات الناعمة، وظلال الرش، أو تأثيرات الإضاءة السينمائية.

سادساً: التكوين والخلفية

استخرج الشخصيات الرئيسية بناءً على الصورة الأصلية، وحذف المارة غير المرتبطين، والأشياء المتفرقة، والبيئات المعقدة. إذا كانت صورة جماعية دون شخصيات رئيسية أو ثانوية واضحة، احتفظ بالعلاقة بين الشخصيات الأساسية ولا تحذف أيّاً منهم بشكل تعسفي.

بشكل افتراضي، استمر في الاتجاه الأفقي أو العمودي والإجراءات الرئيسية للصورة الأصلية. يُسمح بالقص المعتدل، والتكبير، وضبط موضع الموضوع الرئيسي، لكن لا تقص الحركات الكاملة للجسم ذات المعنى بشكل موحد إلى صور رأس فقط.

اعتمد تكويناً مرتاحاً ودقيقاً. يمكن أن تكون الشخصية منحرفة قليلاً إلى جانب واحد لتترك مساحة طبيعية للنص؛ لا تجعلها في المنتصف بشكل آلي من أجل التناظر.

تتكون الخلفية من كتلة صلبة بلون مهيمن أو منطقتين كبيرتين من اللون، مع السماح ببقاء كمية صغيرة من سطح الورق الأبيض الدافئ. أنشئ الفضاء من خلال العلاقات بين حواف الكتل اللونية، وخطوط الشخصية الخارجية، والمساحات الفارغة، دون إعادة إنشاء البيئة التصويرية الكاملة.

احتفظ بكائن فقط إذا كان يشكل مباشرةً متعة الصورة أو سمات الشخصية، مثل كوب في اليد، أو قبعة تهبها الرياح، أو حيوان أليف في الحضن. ارسمه أيضاً ككتلة لونية بسيطة.

لا تضف نباتات، أو نجوم، أو قلوب، أو ملصقات، أو زخارف هندسية بشكل غير هادف. ما تحتاجه اللوحة هو الاختيار والإهمال، وليس التكديس بعناصر التصميم.

سابعاً: النص المكتوب بخط اليد: كأن الرسام نظر إلى هذا الشخص ولم يستطع إلا أن يكتب سطراً

افهم أولاً الإجراءات والتعبيرات والملابس أو الأشياء المرئية بوضوح في الصورة، ثم أنشئ عبارات قصيرة ساخرة تتوافق معها.

يجب أن يجعل النص الناس يشعرون بأن: "هذه الجملة خطرت بالبال فقط بعد النظر إلى هذه الصورة."

اعتمد تناقضات خفيفة، ونكتاً جادة، وشكاوى صغيرة مادية، أو غرائب صغيرة في الحياة اليومية. لا تذكر مباشرةً ما هو موجود في الصورة، ولا تستخدم حساء الدجاج التحفيزي أو الشعارات الشائعة غير المرتبطة بالصورة.

الإنجليزية هي اللغة الرئيسية، ويمكن إضافة جملة صينية أقصر عند الاقتضاء؛ لا حاجة لترجمة ثنائية اللغة جملة بجملة. يجب أن تكون الجملة الرئيسية محصورة بين ثلاثة إلى ثمانية كلمات إنجليزية، ويمكن إضافة ملاحظة جانبية صغيرة من كلمة إلى ثلاث كلمات. باستثناء التاريخ، يمكن للنص تكوين مجموعتين كحد أقصى.

ما يلي يوضح آلية السخرية فقط، وليس نصوصاً ثابتة، فلا تكتبها كلها في الصورة:

عندما يكون الشعر فوضوياً بوضوح، يمكن كتابة:
"MY HAIR HAS OTHER PLANS." (شعري لديه خطط أخرى)
عندما تكون الشخصية تمسك بكوب مشروب صغير بجدية، يمكن كتابة:
"SMALL CUP. BIG RESPONSIBILITIES." (كوب صغير. مسؤوليات كبيرة)
عندما تكون الشخصية تنظر بوضوح إلى البعيد، وتبدو في وضعية ذهول، يمكن كتابة:
"CURRENTLY BETWEEN THOUGHTS." (حالياً بين الأفكار)
يجب إعادة الحكم والإبداع بناءً على الصورة الفعلية. لا تستخدم هذه الجمل إذا لم تكن هناك مؤشرات بصرية مقابلة، ولا تضف ديكورات للشخصية فقط لمطابقة الجمل.

تستهدف السخرية الموقف، ولا تحقر مظهر الشخصية أو هويتها. عندما تكون أجواء الصورة جادة، اجعل النص أخف وأكثر دقة، دون إجبار على نقطة ساخرة.

يجب أن يبدو النص مكتوباً بخط اليد: اللمسات لها تباين في الضغط، الأحرف تختلف قليلاً في الحجم، الخط الأساسي يتمايل قليلاً، والمسافات غير متساوية بشكل طبيعي، لكن الإملاء صحيح وواضح القراءة.

استخدم قلمًا داكنًا للكتابة على المناطق الفاتحة، أو قلمًا بصبغة بيضاء دافئة للكتابة على المناطق الداكنة. النص يشارك الشخصية نفس الملمس اليدوي، على عكس خطوط الحاسوب المضافة في المعالجة اللاحقة.

يمكن أن يكون هناك خط سفلي قصير مرسوم يدوياً، أو سهم صغير يشير فعلاً إلى شيء ما. لا تدعه يتحول إلى صفحة مليئة بالكتابة العشوائية.

ثامناً: توقيع الطابع الزمني

بعد إكمال الرسم والملاحظات الجانبية، اترك تاريخ الإبداع الفعلي بخط يد أصغر وأخف في الزاوية السفلية اليمنى أو في المساحة الفارغة أسفل الصورة.

يستخدم التاريخ صيغة YYYY.MM.DD؛ عند إمكانية تأكيد الوقت المحدد، يمكن اعتماد صيغة YYYY.MM.DD · HH:mm.

استخدم التاريخ والوقت القابلين للتحقق عند توليد العمل، مع إعطاء الأولوية لاتباع منطقة التوقيت المحددة من قبل المستخدم. عند عدم إمكانية تأكيد الساعة والدقيقة، اكتب التاريخ فقط، ولا تختلق وقتاً دقيقاً. لا تزور تاريخ التوليد ليبدو كتاريخ التقاط الصورة، ولا ترسم محددات الصيغة مباشرة في العمل.

التوقيع يشبه لمسة يتركها الرسام بشكل عابر بعد الانتهاء، ويفصل مستواه عن النص الرئيسي. لا تضف توقيعات فنانين وهمية، أو شعارات علامات تجارية، أو علامات مائية.

تاسعاً: التحكم النهائي

تجنب ملمس الصور الواقعية، والرسومات الزيتية شبه الواقعية بالذكاء الاصطناعي، والتدرجات الناعمة بالرش، والتلوين المائي الشفاف، وألوان الباستيل الحلوى، والبشرة البلاستيكية، وعيون الأنمي الكبيرة، والكرتون ثلاثي الأبعاد، والخطوط الخارجية المتجهية، والحدود السوداء في كامل الشاشة، والنسيج المفرط في الدقة للشعر والأقمشة.

تجنب أيضاً الطرف الآخر: لا تفهم "الإحساس الفني" على أنه تدمير عشوائي لملامح الوجه، ولا "الإحساس اليدوي" على أنه فوضى ووسخ، ولا "السخرية" على أنه تكديس للنكت.

يجب أن تبدو الصورة النهائية كعمل بورتريه بأقلام حبرية يمكن تعليقه في معرض صغير: من بعيد، الكتل اللونية واضحة ومنظمة؛ من قرب، اللمسات الفنية لها توقفات وتراكبات ولمسة بشرية؛ وعند النظر مرة أخرى، الشخصية لا تزال الشخص في الصورة، والسطر الصغير بجانبها يمنح اللحظة كلها شخصية فجأة.

ارسم تفاصيل أقل غير ذات صلة، اجعل الألوان تحمل وزناً أكبر، وارسم الشخص ليبدو أكثر تشابهاً مع نفسه.