Prompt pour une affiche : espace moderniste de l’Asie de l’Est

[Sujet]
[Sujet visuel principal]
[Caractère chinois central]
[Titre chinois]
[Titre anglais]
[Méthode d’encerclement] Encadrement par bords sombres / Entourage circulaire / Frontière temporelle / Vrais cadres de porte / Autres
[Relation spatiale] Perspective / Flou / Réfraction / Rotation / Flou de mouvement / Couches de profondeur / Autres
[Couleur d’accent]
[Rapport d’aspect] 9:16

Générez une affiche d’exposition moderne dotée de la tempérament de l’affiche d’exposition moderniste asiatique orientale, du design graphique contemporain japonais et de la photographie éditoriale. Le cœur adopte la « composition d’encerclement spatial » : ne vous fiez pas uniquement au texte ou aux bordures pour entourer le sujet, mais utilisez l’espace réel, les bords sombres, les orbites circulaires, le recadrage photographique, les cadres de porte architecturaux, les médias en verre, la direction du mouvement ou les structures de perspective pour construire une pression visuelle et une profondeur depuis la périphérie vers le centre, faisant du centre le point focal naturel du regard. La relation d’encerclement doit avoir des couches de premier et d’arrière-plan claires, évitant un simple collage de texte en plan ; des méthodes telles que « des bords sombres serrant une fenêtre lumineuse », « un sujet circulaire et un texte en anneau formant une orbite », « une typographie temporelle pressant depuis les bords de la photographie » ou « des cadres de porte consécutifs pointant couche par couche vers la distance » peuvent être utilisés pour que l’encerclement lui-même génère un sentiment d’espace.

D’abord, sélectionnez le mécanisme visuel le plus approprié en fonction du [Sujet] et de la [Relation spatiale]. Les thèmes de caractères ou de photographie peuvent utiliser le verre givré, le flou, l’occlusion et les frontières de lumière et d’ombre pour former un « extérieur sombre et intérieur lumineux » ; les objets circulaires peuvent laisser le texte circuler le long de la circonférence, puis utiliser des aiguilles, des tiges, des mains ou d’autres objets réels pour briser l’orbite fermée ; la photographie dynamique peut laisser le temps, la direction et les grands caractères entrer depuis les bords, puis utiliser le flou de mouvement pour connecter plusieurs zones ; les thèmes architecturaux peuvent directement utiliser des ouvertures de porte, des murs, des cadres de fenêtre ou des couloirs pour former un vrai Cadre dans le Cadre. Conservez un seul mécanisme principal par image ; ne mélangez pas le circulaire, le cadre de porte, le verre et le flou de mouvement tous ensemble.

La typographie doit avoir une relation réelle avec l’espace plutôt que de flotter à la surface de l’image. Utilisez un [Caractère chinois central] frappant, permettant qu’il colle aux bords, soit partiellement recadré, inversé, réfracté par le verre, avalé par les zones sombres, déformé le long d’une circonférence ou occulté par les bords photographiques ; les titres en anglais peuvent utiliser Grotesk, Condensed Sans, Outline Sans ou un Serif mesuré, et être disposés horizontalement, verticalement, rotés de 90° ou le long de chemins selon la structure spatiale. Les grands caractères sont responsables de l’établissement des frontières, les caractères moyens pour le thème, et les petits caractères ne conservent que la date, le lieu et des informations minimales. Ne vous fiez pas à une grande quantité de texte explicatif pour créer un sentiment de complexité.

L’image doit renforcer les couches réelles de premier et d’arrière-plan et la direction spatiale. Par la lumière et l’ombre, l’occlusion, la différence d’échelle, la perspective, les gradients de flou, les reflets, le mouvement circulaire ou les ouvertures de porte continues, laissez le public sentir clairement la progression visuelle de « périphérie → couche intermédiaire → centre / distance ». Conservez au moins une relation de « rupture du cadre », telle qu’une aiguille de lecture coupant le texte circulaire, la main d’une personne étant plus nette près du verre, une ligne rouge sortant de la limite photographique, ou un bloc de couleur lointain traversant des ouvertures de porte continues pour devenir le point focal final. Conservez seulement 1 à 2 instances de rupture du cadre pour éviter que l’image ne sorte de contrôle.

Gardez globalement l’allure moderne, mesurée et à fort contraste. Utilisez préférentiellement des couleurs neutres comme le blanc froid, le noir charbon et le gris clair pour l’arrière-plan, et n’ajoutez qu’une seule [Couleur d’accent] selon le thème ; la couleur d’accent peut être utilisée pour les sorties lointaines, les centres circulaires, les nœuds temporels, les fines lignes ou les sources lumineuses locales, avec une surface totale contrôlée à environ 5 %–10 %. Si la photographie est utilisée, la photographie elle-même doit également maintenir un système unifié de niveaux de gris, de faible saturation ou monochromatique, et ne pas laisser le colorimétrique commercial, les néons ou les effets spéciaux cinématographiques emporter la logique de mise en page.

La densité d’information provient principalement de la « hiérarchie spatiale + typographie + structure du sujet », et non de modules de connaissances. Le point focal central ou lointain doit être plus simple que la périphérie, conservant au moins environ 25 %–35 % d’espace négatif effectif. La périphérie peut être plus lourde, plus dense et plus noire, tandis que le centre peut être plus lumineux, plus calme et plus vide, formant une relation évidente de « extérieur dense × intérieur aéré » ou « extérieur sombre × intérieur lumineux ». N’ajoutez pas de diagrammes de flux, de fiches de matériaux, de collages d’images, de paramètres complexes ou de descriptions sans sens, à moins qu’ils ne soient eux-mêmes une partie indispensable du thème.

L’ordre de lecture final doit être : le premier regard voit la forte structure périphérique et le point focal spatial central, le deuxième regard comprend comment la relation d’encerclement crée la profondeur ou le focus, le troisième regard découvre les mécanismes spatiaux réels comme le flou, les orbites, le mouvement, les cadres de porte ou l’occlusion, et lit enfin le titre, la date et les informations minimales. L’ensemble de l’œuvre doit ressembler à une vraie exposition de photographie contemporaine, d’art sonore, d’architecture ou à une visuelle culturelle indépendante, plutôt qu’à une simple photo avec du texte, une affiche commerciale ou une fiche d’information.

À éviter : photographie pleine page ordinaire, sentiment d’affiche de film, cyberpunk, effets néon, HUD technologique, spectres complexes, plans de métro, cadres circulaires mécaniques, bordures quadrangulaires moyennes, mise en page type PPT, trop de texte explicatif, anglais aléatoire, Design Study, Vol., numérotation, Logo, codes QR et marques de droits d’auteur.

【Thème】
【Sujet visuel principal】
【Caractère chinois central】
【Titre chinois】
【Titre anglais】
【Méthode d’encerclement】 Encadrement par bords sombres / Entourage circulaire / Frontière temporelle / Vrais cadres de porte / Autres
【Relation spatiale】 Perspective / Flou / Réfraction / Rotation / Flou de mouvement / Couches de profondeur / Autres
【Couleur d’accent】
【Rapport d’aspect】 9:16

Générez une affiche d’exposition moderne dotée de la tempérament de l’affiche d’exposition moderniste asiatique orientale, du design graphique contemporain japonais et de la photographie éditoriale. Le cœur adopte la « composition d’encerclement spatial » : ne vous fiez pas uniquement au texte ou aux bordures pour entourer le sujet, mais utilisez l’espace réel, les bords sombres, les orbites circulaires, le recadrage photographique, les cadres de porte architecturaux, les médias en verre, la direction du mouvement ou les structures de perspective pour construire une pression visuelle et une profondeur depuis la périphérie vers le centre, faisant du centre le point focal naturel du regard. La relation d’encerclement doit avoir des couches de premier et d’arrière-plan claires, évitant un simple collage de texte en plan ; des méthodes telles que « des bords sombres serrant une fenêtre lumineuse », « un sujet circulaire et un texte en anneau formant une orbite », « une typographie temporelle pressant depuis les bords de la photographie » ou « des cadres de porte consécutifs pointant couche par couche vers la distance » peuvent être utilisés pour que l’encerclement lui-même génère un sentiment d’espace.

D’abord, sélectionnez le mécanisme visuel le plus approprié en fonction du [Thème] et de la [Relation spatiale]. Les thèmes de personnages ou de photographie peuvent utiliser le verre givré, le flou, l’occlusion et les frontières de lumière et d’ombre pour former un « extérieur sombre et intérieur lumineux » ; les objets circulaires peuvent laisser le texte circuler le long de la circonférence, puis utiliser des aiguilles, des tiges, des mains ou d’autres objets réels pour briser l’orbite fermée ; la photographie dynamique peut laisser le temps, la direction et les grands caractères entrer depuis les bords, puis utiliser le flou de mouvement pour connecter plusieurs zones ; les thèmes architecturaux peuvent directement utiliser des ouvertures de porte, des murs, des cadres de fenêtre ou des couloirs pour former un vrai Cadre dans le Cadre. Conservez un seul mécanisme principal par image ; ne mélangez pas le circulaire, le cadre de porte, le verre et le flou de mouvement tous ensemble.

La typographie doit avoir une relation réelle avec l’espace plutôt que de flotter à la surface de l’image. Utilisez un [Caractère chinois central] frappant, permettant qu’il colle aux bords, soit partiellement recadré, inversé, réfracté par le verre, avalé par les zones sombres, déformé le long d’une circonférence ou occulté par les bords photographiques ; les titres en anglais peuvent utiliser Grotesk, Condensed Sans, Outline Sans ou un Serif mesuré, et être disposés horizontalement, verticalement, rotés de 90° ou le long de chemins selon la structure spatiale. Les grands caractères sont responsables de l’établissement des frontières, les caractères moyens pour le thème, et les petits caractères ne conservent que la date, le lieu et des informations minimales. Ne vous fiez pas à une grande quantité de texte explicatif pour créer un sentiment de complexité.

L’image doit renforcer les couches réelles de premier et d’arrière-plan et la direction spatiale. Par la lumière et l’ombre, l’occlusion, la différence d’échelle, la perspective, les gradients de flou, les reflets, le mouvement circulaire ou les ouvertures de porte continues, laissez le public sentir clairement la progression visuelle de « périphérie → couche intermédiaire → centre / distance ». Conservez au moins une relation de « rupture du cadre », telle qu’une aiguille de lecture coupant le texte circulaire, la main d’une personne étant plus nette près du verre, une ligne rouge sortant de la limite photographique, ou un bloc de couleur lointain traversant des ouvertures de porte continues pour devenir le point focal final. Conservez seulement 1 à 2 instances de rupture du cadre pour éviter que l’image ne sorte de contrôle.

Gardez globalement l’allure moderne, mesurée et à fort contraste. Utilisez préférentiellement des couleurs neutres comme le blanc froid, le noir charbon et le gris clair pour l’arrière-plan, et n’ajoutez qu’une seule [Couleur d’accent] selon le thème ; la couleur d’accent peut être utilisée pour les sorties lointaines, les centres circulaires, les nœuds temporels, les fines lignes ou les sources lumineuses locales, avec une surface totale contrôlée à environ 5 %–10 %. Si la photographie est utilisée, la photographie elle-même doit également maintenir un système unifié de niveaux de gris, de faible saturation ou monochromatique, et ne pas laisser le colorimétrique commercial, les néons ou les effets spéciaux cinématographiques emporter la logique de mise en page.

La densité d’information provient principalement de la « hiérarchie spatiale + typographie + structure du sujet », et non de modules de connaissances. Le point focal central ou lointain doit être plus simple que la périphérie, conservant au moins environ 25 %–35 % d’espace négatif effectif. La périphérie peut être plus lourde, plus dense et plus noire, tandis que le centre peut être plus lumineux, plus calme et plus vide, formant une relation évidente de « extérieur dense × intérieur aéré » ou « extérieur sombre × intérieur lumineux ». N’ajoutez pas de diagrammes de flux, de fiches de matériaux, de collages d’images, de paramètres complexes ou de descriptions sans sens, à moins qu’ils ne soient eux-mêmes une partie indispensable du thème.

L’ordre de lecture final doit être : le premier regard voit la forte structure périphérique et le point focal spatial central, le deuxième regard comprend comment la relation d’encerclement crée la profondeur ou le focus, le troisième regard découvre les mécanismes spatiaux réels comme le flou, les orbites, le mouvement, les cadres de porte ou l’occlusion, et lit enfin le titre, la date et les informations minimales. L’ensemble de l’œuvre doit ressembler à une vraie exposition de photographie contemporaine, d’art sonore, d’architecture ou à une visuelle culturelle indépendante, plutôt qu’à une simple photo avec du texte, une affiche commerciale ou une fiche d’information.

À éviter : photographie pleine page ordinaire, sentiment d’affiche de film, cyberpunk, effets néon, HUD technologique, spectres complexes, plans de métro, cadres circulaires mécaniques, bordures quadrangulaires moyennes, mise en page type PPT, trop de texte explicatif, anglais aléatoire, Design Study, Vol., numérotation, Logo, codes QR et marques de droits d’auteur.