Instructions for generating a poster featuring a four-tier progressive narrative with high-level design

Veuillez transformer chaque photo que je téléverse en une affiche de design haut de gamme indépendante, plutôt qu’un collage de plusieurs photos ; chaque photo doit être sortie individuellement.

La composition générale utilise un format vertical de 3:4. Le cadre est strictement divisé de haut en bas en quatre zones horizontales égales. La hauteur de chaque zone doit occuper précisément 25 % du cadre global, et le ratio des quatre couches doit être strictement de 1:1:1:1, sans aucune déviation de ratio autorisée. Les zones se transitionnent de manière fluide, sans lignes de séparation ni espaces vides. Ici, « sans espaces vides » ne fait référence qu’aux jonctions entre les couches, qui ne doivent pas présenter d’espace ; l’intérieur de chaque couche peut toujours conserver des espaces négatifs, des surfaces papier ou des fonds monochromes selon le style correspondant.

Les quatre couches sont basées uniquement sur la même photo téléversée, présentant le même sujet, le même instant et la même relation spatiale. Maintenez strictement l’identité du sujet, sa quantité, ses structures clés, ses proportions, sa posture, la direction de l’action, le regard, la perspective d’observation, la perspective, l’occlusion, la position gauche-droite, la relation avant-arrière et la cohérence du récit central. Les quatre couches ne sont pas quatre nouvelles compositions sans rapport, mais une traduction stylistique continue de la même image. Étant donné que chaque couche est une bannière très plate d’environ 3:1, le sujet doit être organisé horizontalement, et une quantité appropriée d’espace de respiration doit être réservée à gauche et à droite ; une extension horizontale naturelle de l’arrière-plan ou un léger recadrage sont autorisés, mais le sujet ne doit pas être étiré verticalement, les parties clés ne doivent pas être recadrées, les relations entre les personnages ne doivent pas être modifiées, et des scènes sans rapport avec l’image d’origine ne doivent pas être créées.

Le centre de gravité visuel, la proportion du sujet et le placement des contours des quatre couches doivent être alignés verticalement autant que possible, formant une évolution cohérente passant progressivement de la photographie réelle au style cible. Chaque couche doit remplir complètement sa propre zone de 25 %. N’ajoutez pas de numéros de couche, de lignes de séparation, de bordures, de coutures de collage, de filigranes ou de logos. Ne générez pas de texte supplémentaire, sauf si la description du style d’une couche exige explicitement une petite quantité de texte éditorial, de marques de reçu ou de notes manuscrites ; même si du texte est nécessaire, il doit être peu nombreux, mesuré, ne pas masquer le sujet et éviter autant que possible les caractères illisibles.

Couche 1 | Photographie d’origine

Préservez directement l’état photographique réel de la photo téléversée comme référence visuelle pour les trois couches de traduction stylistique suivantes. Maintenez l’identité, la quantité, les traits du visage, la coiffure, les vêtements, la structure, les proportions, la posture, les actions, le regard, les relations d’interaction, la perspective d’observation, la perspective, l’occlusion, la direction de l’environnement, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que les couleurs centrales de la personne ou du sujet d’origine, sans effectuer d’illustration, de matérialisation, de géométrisation ou de reconstruction 3D.

Pour s’adapter à la bannière plate d’environ 3:1, seule une extension naturelle des côtés gauche et droit de l’arrière-plan, cohérente avec la logique de la scène d’origine, est autorisée, ou un léger recadrage qui n’endommage pas le sujet ; la proportion du sujet ne doit pas être modifiée, les personnages ou les bâtiments ne doivent pas être étirés, et les têtes, les mains, les pieds, les objets clés ou les relations narratives importantes ne doivent pas être recadrés. L’image doit rester naturelle, réaliste et claire, en évitant l’excès de lissage de la peau, le calibrage des couleurs exagéré, les paysages fictifs et les décorations sans rapport avec l’image d’origine.

Couche 2 | Abstraction géométrique humaniste

Dans cette zone de bannière plate d’environ 3:1, traduisez le sujet réel de la première couche dans un style « Abstraction géométrique humaniste ». Maintenez la même identité du sujet, la quantité, la structure clé, la posture, la position gauche-droite, la perspective, la relation spatiale et le récit central que dans la première couche, puis exécutez entièrement les exigences visuelles suivantes :

L’ensemble du cadre utilise un fond ivoire propre, extrayant le sujet, les contours, la posture et les relations narratives les plus reconnaissables de la photo, et les convertissant en une vision abstraite minimaliste selon la logique de « déconstruction — sélection — raffinement — reconstruction ». L’accent est mis sur la conservation des proportions de volume, des axes, des courbes, des entrelacements, des superpositions, de l’occlusion, de l’espace négatif et des relations asymétriques les plus uniques, réorganisés avec quelques formes géométriques ; ne répliquez pas complètement les détails, mais la correspondance avec l’original téléversé doit être immédiatement ressentie. La composition met l’accent sur le centre de gravité visuel, la différence d’échelle, la hiérarchie principale et secondaire, les formes positives et négatives, et le rythme de l’espace blanc, en évitant l’iconisation, l’arrangement moyen et l’accumulation fragmentée.

Les schémas de couleurs sont tous extraits de la photo d’origine téléversée et simplifiés en 1 couleur principale, 1 couleur de structure foncée et 1 couleur claire/neutre, avec au maximum une petite quantité de couleur d’accent clé ajoutée. Priorisez la conservation des couleurs les plus reconnaissables et pleines de vie de la photo d’origine, établissez des couches par les proportions de surface, les relations de profondeur et le contraste local, maintenez une apparence propre, mesurée mais vivante, et évitez la grisaille globale ou l’utilisation moyenne des couleurs.

Le texte établit un système complet de micro-typographie éditoriale haut de gamme : extrayez un titre principal poétique en anglais de 2 à 5 mots de la lumière, de l’ombre, de l’espace, de l’action, de la matière ou de l’émotion de la photo, tout en l’associant à 2 à 4 ensembles de texte auxiliaire extrêmement petit, qui peuvent être librement combinés à partir de phrases courtes, de mots d’état, d’informations sur le lieu ou l’objet, de numéros, de marques de chapitre, de numéros de série, de chiffres de style échelle, de mots de direction, de mots de matière, d’étiquettes d’archives ou d’explications miniatures ; n’utilisez pas d’années. Le titre principal est responsable de l’émotion, et le petit texte est responsable de l’ordre et des détails, faisant du texte des notes éditoriales dans des livres d’art, des revues d’architecture ou des catalogues d’exposition, plutôt que de simples titres.

Le texte doit être composé avec les graphiques abstraits, et peut être disposé le long des axes géométriques, des bords, des contours ou de l’espace négatif, ou disposé verticalement, en rotation, en colonnes, avec un espacement des lettres élargi, contre les bords, dans les coins, traversant les blocs de couleur, inséré entre les formes, ou formant un entrelacement et un alignement avec le sujet ; autorisez un ensemble de texte à être extrêmement petit et un autre légèrement plus grand, établissant un chemin de lecture par le contraste de la taille de la police, l’espacement des lettres, la direction et la position. Globalement, utilisez une combinaison mesurée de polices serif et de polices éditoriales fines, laissant aux formes abstraites la charge de la mémoire visuelle et au texte la structure, le rythme et le sentiment de qualité haut de gamme.

La présentation globale reflète une tempérament visuel d’image originale × mémoire abstraite × typographie éditoriale, étant moderne, calme, mesurée, raffinée, artistique et collectionnable, en évitant le collage complexe, la décoration bon marché, le sentiment de modèle commercial et l’abstraction sans sens.

Couche 3 | Reconstruction de logo intégrée

Dans cette zone de bannière plate d’environ 3:1, traduisez le sujet réel de la première couche dans un style « Reconstruction de logo intégrée ». Maintenez la même identité du sujet, la quantité, la structure clé, la posture, la position gauche-droite, la perspective, la relation spatiale et le récit central que dans la première couche, puis exécutez entièrement les exigences visuelles suivantes :

Extrayez le sujet, les contours, la posture et les relations narratives les plus reconnaissables de la photo, et reconstruisez-les en un mot-marque/graphique de logo personnalisé concis, professionnel et identifiable par la marque. Ne placez pas le graphique du sujet seul à côté du texte ; au contraire, intégrez intelligemment ses contours, structures ou caractéristiques les plus clés dans les lettres elles-mêmes ou dans la structure globale du logo, de sorte que le graphique et le texte deviennent un symbole visuel unifié, complet et reconnaissable. Que le sujet soit une personne, un animal, une plante, un bâtiment, un objet, un véhicule ou un paysage naturel, ses caractéristiques visuelles les plus centrales doivent être raffinées et converties en un langage de logo concis, géométrique et graphique, maintenant un sentiment d’identité reconnaissable d’un coup d’œil dans une information minimale.

Le texte est raffiné en un texte principal court en anglais à partir du nom du sujet, des attributs thématiques, des indices de lieu, de l’état d’action ou de la signification symbolique de la photo ; si l’image d’origine elle-même a un nom propre clair, il peut être directement converti en nom principal du logo ; s’il n’y a pas de nom clair, raffinez un mot ou une phrase en anglais hautement synthétisé, facile à reconnaître et adapté comme mot-marque de marque. Il peut être associé à une très petite quantité de texte auxiliaire, tel que la catégorie, la région, les mots d’état ou de courtes slogans, mais doit être hautement mesuré, servant uniquement de complément à la hiérarchie d’identification. Le texte et le graphique doivent ensemble constituer le logo, plutôt qu’un collage conventionnel de « icône + titre ».

Le style global reste minimaliste, moderne, géométrique, frappant, élégant, avec un espace blanc suffisant et une composition équilibrée. L’arrière-plan utilise une couleur unie claire ou une couleur neutre très claire pour maintenir la propreté et la simplicité ; le logo est présenté en noir et blanc ou avec une très petite quantité de couleur, qui peut être une petite traduction de la couleur la plus spirituelle extraite de la photo d’origine téléversée, mais globalement, la mesure, le professionnalisme et le branding passent en priorité. Le logo maintient une taille visuelle moyenne confortable dans l’ensemble du cadre, ni trop grand ni trop petit, avec le niveau d’achèvement d’une identité de marque mature, d’un système visuel culturel ou d’une œuvre d’un studio de design haut de gamme.

L’accent global est mis sur l’intégration du graphique et du texte, la reconnaissabilité du sujet, l’ordre géométrique, l’espacement des lettres raffiné, la mise en page professionnelle et l’espace blanc haut de gamme, présentant un tempérament visuel combinant le design de logo moderne et les affiches d’art. Évitez le sentiment d’affiche de voyage, les icônes simples plus le texte, la cartoonisation, l’accumulation décorative, le sentiment e-commerce, les graphiques bon marché et le sentiment de modèle.

Couche 4 | Maquette du système d’emballage de marque

Dans cette zone de bannière plate d’environ 3:1, traduisez le sujet réel de la première couche dans un style « Maquette du système d’emballage de marque ». Maintenez la même identité du sujet, la quantité, la structure clé, la posture, la position gauche-droite, la perspective, la relation spatiale et le récit central que dans la première couche, puis exécutez entièrement les exigences visuelles suivantes :

Extrayez le sujet, les contours, la posture et les relations narratives les plus reconnaissables de la photo et convertissez-les en un système visuel complet d’emballage et de matériel de marque. Ne copiez pas simplement la photo, mais raffinez les caractéristiques du sujet en graphiques centraux réutilisables, symboles d’illustration, motifs, blocs de couleur ou éléments d’identification, puis appliquez-les respectivement à des supports d’emballage de différentes tailles et usages, de sorte que tous les matériaux appartiennent d’un coup d’œil à la même famille visuelle.

Sélectionnez automatiquement les 5 à 8 supports les plus appropriés en fonction du thème de l’image d’origine, tels que des sacs en papier, des boîtes d’emballage, des coffrets, des étiquettes, des étiquettes suspendues, des billets, des cartes, des autocollants, des enveloppes, des emballages de tasses, des porte-clés, du papier d’emballage ou d’autres matériaux connexes, sans forcer l’utilisation de catégories fixes. Utilisez 1 à 2 emballages principaux comme point focal visuel, les autres matériaux formant des combinaisons modulaires selon la taille, les ratios horizontaux/verticaux et la fonction ; utilisez une grille claire, l’alignement des bords, le contraste d’échelle, le rythme des espacements et de grandes zones d’espace blanc pour organiser le cadre, comme une proposition de système d’identité visuelle d’emballage d’un studio de design de marque professionnel, plutôt qu’une vitrine de produits ou un collage de maquettes désordonné.

La palette de couleurs reste douce, transparente et légèrement désaturée, avec des systèmes de couleurs haut de gamme, principalement du bleu rose clair, du bleu brumeux, du bleu ciel et du bleu froid aérien, associés à l’ivoire blanc, au blanc crème, au beige clair, au gris-vert doux et aux neutres architecturaux, n’utilisant qu’une petite quantité de rose poudré grisâtre ou de rose blush à faible saturation comme points focaux visuels. Différents emballages peuvent changer la surface de couleur et la méthode de combinaison, mais doivent maintenir le même système de couleurs pour former un sentiment de série riche mais unifié.

Les matériaux mettent l’accent sur des processus de papier et d’emballage réalistes et raffinés, montrant le papier mat, le papier à grain fin, le carton épais, le papier translucide, le gaufrage, la découpe à l’emporte-pièce, le pliage, les autocollants, l’impression partielle et les relations de superposition légères ; la lumière est douce et naturelle, utilisée uniquement pour montrer l’épaisseur du papier, les plis et les différences de matériau, en évitant le sentiment plastique, les reflets forts, la 3D exagérée et le rendu de produits bon marché.

Le texte est également conçu comme une partie unifiée de l’ensemble du système d’emballage. Raffinez un titre principal court en anglais à partir du nom du sujet, du thème, de l’humeur, de la fonction ou de la signification symbolique de l’image d’origine, et étendez-le avec une très petite quantité de sous-titres, de phrases courtes, de numéros de série, de noms de catégories ou d’explications miniatures. Le texte peut varier naturellement selon les différents supports : disposé verticalement sur les étiquettes suspendues, s’étendant le long des bords de l’emballage, entourant les étiquettes circulaires, traversant les surfaces des boîtes, caché entre les graphiques ou devenant une partie de la structure de fermeture de l’emballage, faisant en sorte que les polices, les graphiques et les matériaux forment ensemble un langage de marque complet, plutôt que de répéter le même titre sur chaque article.

La présentation globale est une proposition de système d’emballage de marque haut de gamme / système d’identité visuelle : riche mais pas encombré, vivant mais ordonné, montrant à la fois une série complète et la logique de design entre les graphiques, le texte, les matériaux et les différents supports. Que l’image d’origine soit une personne, un animal, une plante, un bâtiment, un objet, de la nourriture, un véhicule ou un paysage naturel, un langage d’emballage unique doit être établi à partir de l’image d’origine elle-même, en évitant les combinaisons de produits fixes, les modèles répétitifs, le sentiment de vitrine e-commerce et les modèles de maquette de marque ordinaires.