Passage au style d’album illustré en papier découpé et superposé en relief

Utilisez la seule photographie téléversée comme source de contenu unique. Transformez-la en une scène de livre d'images artisanale en papier découpé et superposé, achevée. Sortez uniquement l'image transformée — n'incluez pas la photographie d'origine, une comparaison avant/après, une mise en page divisée, un collage, une légende, une explication, une bordure ou un modèle. Conservez le ratio d'aspect et l'encadrement général de l'image source.

Préservez fidèlement les indices d'identité du sujet principal, la catégorie d'âge, la présentation de genre, la teinte de la peau, la coiffure, la pilosité faciale, les lunettes, l'expression, la direction du regard, la pose, l'orientation du corps, les catégories de vêtements, les couleurs des vêtements, les accessoires et l'interaction avec les objets importants. Maintenez le nombre exact de personnes principales et préservez leurs relations spatiales. Conservez tous les objets nécessaires à la compréhension de l'action. N'ajoutez, ne retirez, ne dupliquez et ne remplacez pas de sujets, de membres, d'outils, de vêtements ou de props importants.

Redessinez la personne comme un personnage de livre d'images en papier découpé contemporain et charmant, avec une tête légèrement agrandie, une anatomie faciale simplifiée en douceur, des proportions compactes, des yeux sombres expressifs, des sourcils nets, un petit nez et une petite bouche, des joues légèrement rosées et une expression naturelle et chaleureuse correspondant à la source. Préservez la structure faciale distinctive, la silhouette des cheveux, la pilosité faciale, les lunettes et les vêtements afin que le sujet reste reconnaissable. Les adultes doivent conserver une apparence d'adulte ; évitez les proportions d'enfant, l'anatomie chibi extrême, les yeux scintillants surdimensionnés ou un visage de poupée générique et identique.

Construisez l'image entière comme un diorama en papier artisanal tridimensionnel utilisant des cartons découpés superposés, du papier artisanal fibreux, du papier légèrement embossé et des surfaces en papier semblables à du feutre doux occasionnellement. Chaque personne, objet, plante, élément architectural et caractéristique du paysage doit être visiblement composé de pièces de papier découpé superposées. Montrez le grain tactile du papier, des bords découpés à la main légèrement irréguliers, des plans pliés, des couches empilées, un bas-relief, des silhouettes nettes et des ombres de contact douces entre les couches. Évitez les matériaux photoréalistes, les jouets en plastique, l'argile, le crochet, la CGI brillante, les graphiques vectoriels plats ou la peinture numérique lisse.

Identifiez l'action quotidienne dominante de la photographie et son objet le plus significatif, puis transformez cette relation en une métaphore visuelle douce. La métaphore doit découler directement de la source plutôt que d'introduire une fantaisie non liée. Par exemple, le tissu peut devenir des montagnes plissées, la nourriture peut s'étendre en un verger, l'eau peut former un paysage de jardin miniature, ou le contenu d'un sac peut devenir un petit monde symbolique. Utilisez ce principe de manière adaptative — ne copiez pas ces exemples s'ils ne correspondent pas à la photographie téléversée. Préservez l'action d'origine exactement tout en permettant à l'objet clé ou à la surface environnante de se déployer en un monde miniature en papier cohérent qui exprime le thème émotionnel de l'action.

Gardez le personnage principal grand et dominant au premier plan. Entourez la silhouette du personnage d'une fine bordure de papier ivoire chaud, comme une figure de livre d'images découpée au pochoir en relief. Intégrez cette figure naturellement dans la scène en couches plutôt que de la faire paraître collée sur un arrière-plan non lié. Préservez la structure reconnaissable de la configuration de la source — telle qu'une pièce, un balcon, une cuisine, un jardin, une porte, une table ou un paysage — mais simplifiez-la en formes de papier larges. Retirez le désordre incident, les étiquettes illisibles, les objets dupliqués et les détails d'arrière-plan distrayants. N'élargissez que l'élément narratif central en un environnement imaginaire.

Utilisez une séparation forte entre premier plan, plan moyen et arrière-plan. Placez de petits éléments de papier à différentes profondeurs pour créer un effet de décor miniature théâtral : la végétation ou les props au premier plan, le sujet principal et l'action au plan moyen, et l'architecture simplifiée, les collines, les arbres, les nuages ou les paysages lointains derrière eux. Utilisez des formes superposées plutôt que des détails de perspective réalistes. Gardez la composition équilibrée et lisible, l'action principale restant le point focal le plus clair.

Utilisez une palette chaude, atténuée et inspirée de la nature dérivée de la photographie source : verts sauge et olive, moutarde, terracotta, bleu poussiéreux, crème, brun chaud, charbon et accents pastel restreints. Préservez les couleurs signature des vêtements et des objets. Utilisez de larges champs de couleur mate avec de subtiles variations dues aux fibres du papier, en évitant les couleurs néon et les dégradés photographiques. Éclairez la scène avec une lumière du jour chaude et diffuse provenant de la même direction générale que la source, produisant des ombres douces sous les couches de papier surélevées et une atmosphère artisanale confortable.

Rendez les plantes, les arbres, les nuages, les montagnes, les vagues, les meubles, les textiles et les petits objets décoratifs sous forme de papiers découpés simplifiés, avec suffisamment de détails pour rester identifiables. Utilisez des formes de feuilles répétées, des nuages festonnés, des montagnes angulaires pliées, des vagues superposées, de petits bâtiments et des props miniatures uniquement lorsqu'ils sont pertinents pour l'histoire de la source. Gardez les mains complètes et naturellement connectées aux objets. Préservez l'occlusion et le contact avec précision afin que les outils, les conteneurs, les vêtements et les éléments environnementaux restent physiquement compréhensibles.

L'image terminée doit donner l'impression d'une illustration de livre d'images pour enfants de haute qualité, d'un théâtre de papier en stop-motion et d'une œuvre d'art en papercraft tridimensionnelle de collection : imaginative mais ancrée dans le moment téléversé, tactile, chaleureuse, polie, émotionnellement douce et riche en petits détails narratifs. Évitez le photoréalisme, le rendu anime, les personnages 3D en plastique, l'art vectoriel lisse, l'aquarelle, la broderie en laine, les mains malformées, les membres dupliqués, les actions modifiées, les props manquants, les objets de fantaisie non liés, le désordre excessif, le texte, les logos, les signatures, les filigranes et les mises en page de comparaison visibles. Sortez uniquement l'image transformée en diorama de papier achevée.