Affiche de voyage comparant la photographie authentique et le dessin linéaire haut de gamme

Veuillez transformer chaque photo de voyage que je téléverse en une affiche de voyage indépendante et haut de gamme au style linéaire, en sortant chaque photo séparément sans collage multi-images.

La composition générale utilise un format vertical 3:4, formant un contraste clair « photo réelle en haut + redessin linéaire du personnage sur fond en bas ». Utilisez des frontières supérieures et inférieures claires, horizontales et mesurées ; n'utilisez pas de flou, de déchirure, de fusion en dégradé, et ne laissez pas les photos, les lignes ou les textes traverser la frontière.

La moitié supérieure doit conserver la photo téléversée elle-même. Maintenez précisément l'identité, le nombre, la posture, la direction de l'action, la couleur principale des vêtements, la relation entre les bâtiments et la rue, l'angle d'observation, la perspective, les matériaux réels, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que l'atmosphère chromatique originale du personnage ou du sujet. Effectuez uniquement un léger étalonnage photographique haut de gamme et un grain de film extrêmement fin pour lui conférer la texture d'un magazine de voyage ou d'une publication artistique. Pour s'adapter au cadre, le ciel, le sol ou l'environnement environnant peuvent être naturellement étendus, mais ne déformez, ne distendez, ne miroitez, ne déplacez, ne remplacez et ne redessinez pas le sujet.

La moitié inférieure, sur un papier blanc riz chaud, blanc papier vieilli ou couleur avoine claire, réorganise le même personnage et la même scène de la photo du haut en une « étude d'observation linéaire du personnage sur fond ». Le personnage reste le centre visuel, en maintenant le nombre original de personnes, le centre de gravité du corps, la direction de l'action, la distance entre eux, le contour de la coiffure, la couleur principale des vêtements, le sac à dos et d'autres caractéristiques d'identification clés ; les rues, les bâtiments, la surface de la mer ou l'environnement derrière le personnage ne conservent que quelques indices pouvant expliquer l'emplacement et la direction spatiale. Ne tracez pas l'ensemble du fond complètement, et n'ajoutez pas de personnages ou de repères qui n'existent pas dans la photo originale.

Le dessin linéaire doit utiliser des stylos à bille noirs instables, des plumes à encre ou des lignes d'encre sèches pour chercher la forme à plusieurs reprises : les ruptures, les pauses, les plis, les doubles lignes décalées, les redessins partiels, les variations d'épaisseur, les légères effacements et les extrémités de lignes inachevées doivent être clairement visibles. Les lignes ressemblent à un artiste qui corrige constamment sur place, plutôt qu'à des contours vectoriels propres, des lignes d'encre de manga ou des croquis de mode. Si nécessaire, une très petite quantité de blocs noirs pleins ou de hachures denses peut être utilisée pour ancrer les sacs à dos, les cheveux, les cadres de porte ou les ombres, mais n'établissez pas un ombrage au crayon complet ni de grandes zones de remplissage de couleur.

La composition utilise la réduction et l'affinement, l'affichage décalé ou la réorganisation verticale. Le sujet linéaire occupe environ 38 % à 68 % de la largeur de la zone inférieure et peut être décalé d'un côté ; conservez au moins 42 % d'espace négatif continu en papier vieilli autour de lui. Ne conservez qu'une ou deux lignes de sol, lignes de perspective, limites de mur ou lignes structurelles pour soutenir l'espace ; ne le dessinez pas comme une grille de dessin technique. La tension entre les lignes et le blanc du papier est plus importante que la complétude du fond.

Les couleurs sont principalement le papier vieilli chaud et l'encre noire unique. Au maximum, extrayez une très petite zone de couleur claire de la photo pour les vêtements, les marqueurs d'emplacement, les lignes courtes ou la numérotation ; la zone colorée doit être inférieure à 8 % de la zone inférieure, et n'utilisez pas de remplissages aquarelle multicolores. Le papier doit avoir des fibres visibles, un grain subtil et le toucher mat d'un album de voyage ancien.

Dans l'espace négatif principal, ajoutez une petite quantité de texte éditorial précis et lisible : un titre anglais court lié à l'emplacement ou au sujet ; une ligne « LINE STUDY 01 » ou des champs d'emplacement/objet ; une note d'observation très courte. Le texte utilise une petite police de machine à écrire, un plomb à encre insuffisante ou un style manuscrit similaire aux lignes, comme s'il était écrit directement sur le papier ; ne dominez pas le personnage. N'ajoutez pas le nom de l'auteur, la marque, le logo, l'URL, les fausses dates, les signatures, les filigranes, les codes illisibles ou des slogans supplémentaires.

Tempérament général : traits noirs fragmentés, contours de recherche répétés, observation de voyage éparse, papier d'archives chaud, espace négatif contrôlé, une couleur d'accent mesurée, étude éditoriale artisanale, souvenir de voyage calme et intelligent.

À éviter : appliquer un filtre de dessin linéaire général à l'ensemble, contours lisses continus, contours vectoriels, croquis de mode exquis, traits du visage détaillés, corrections anatomiques humaines, traçage complet du fond, détails architecturaux denses, ombrage complet, aquarelle lourde, peinture à l'huile, 3D, anime, personnages non pertinents, restrictions de posture intime, noms d'auteurs, logos, URLs, signatures, filigranes et codes illisibles.

Règle la plus importante : la moitié supérieure est une photo réelle pour comparaison directe ; la moitié inférieure n'utilise que des traits noirs cassés, pliés, superposés et constamment en quête de forme pour raffiner à nouveau la relation entre le même personnage et la scène. Le style provient de la tension entre les traits et l'espace négatif, plutôt que d'une relation de personnage fixe.