Veuillez transformer chaque photo que je téléverse en une affiche de design haut de gamme individuelle, sans collage multi-images, en sortant chaque photo séparément. La composition globale utilise un format vertical 3:4, avec les sections supérieure et inférieure strictement dans un rapport de hauteur de 1:1, chacune occupant 50 % de l'écran. La moitié supérieure conserve la photo d'origine, en préservant l'identité, la structure, la posture, la texture réaliste, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que l'atmosphère chromatique d'origine, avec seulement un léger étalonnage haut de gamme pour lui conférer la texture d'une image de magazine d'art et d'exposition. Pour s'adapter au cadre, l'arrière-plan environnemental peut être naturellement étendu, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié. La moitié inférieure extrait uniquement le sujet le plus reconnaissable, le contour, la structure, la posture et la relation narrative de la photo, les reconstruisant en un collage photographique de type doodle dessiné à la main. Ne copiez pas complètement la photo, ne conservez pas tous les objets et les arrière-plans, mais supprimez plutôt les détails non pertinents et sélectionnez uniquement quelques fragments photographiques qui représentent le mieux le thème et les points de mémoire visuelle de l'image d'origine. Réexprimez-les par recadrage, mise à l'échelle, réorganisation et espace blanc, afin que les gens puissent reconnaître d'un coup d'œil la correspondance entre celui-ci et la photo ci-dessus. La moitié inférieure nécessite un nouveau jugement artistique. Même si la composition d'origine est médiocre, l'arrière-plan est désordonné ou le sujet est petit, sauvez activement l'image en une œuvre valide par suppression, réorganisation, recadrage, changements d'échelle et espace blanc, donnant véritablement au modèle le pouvoir de rediriger la scène. La composition utilise une méthode de groupes de collages à petite échelle + grands espaces vides. La moitié inférieure ne conserve qu'un groupe d'unités de collage photographique plus petites, comme un amas de notes visuelles placées sur du papier blanc, qui peut être décentré, aligné sur le bord, suspendu ou partiellement recadré ; l'ensemble n'est pas rempli et ne réplique pas de grandes scènes. L'espace blanc n'est pas un arrière-plan vide, mais une partie du cadre, travaillant avec les fragments photographiques, les lignes dessinées à la main, les symboles et le texte pour créer un sentiment de respiration, d'espace, de pause et d'équilibre asymétrique. Mieux vaut en avoir moins que trop. Le langage visuel utilise une approche multimédia de collage photographique + doodles dessinés à la main + design de mise en page graphique. Les fragments photographiques peuvent être organisés en grilles irrégulières, modules décalés ou dispositions lâches ; les bords peuvent avoir des bordures noires dessinées à la main, rugueuses. Une petite quantité de soleils, d'étoiles, de visages souriants, de parenthèses, de flèches, de tasses, de lignes, de symboles ou de notes de style graffiti dessinés à la main peuvent être ajoutés pour renforcer le sentiment de journal intime et de magazine d'un scrapbook / zine / collage éditorial, mais doivent être mesurés et ne pas éclipser le sujet principal. L'arrière-plan reste une base blanche propre ou un blanc chaud très clair avec de grandes zones vides, comme un carnet de croquis, un scrapbook ou une page de magazine indépendant. L'ambiance globale est détendue, quotidienne, ingénieuse et lâche, mais la mise en page doit être raffinée, équilibrée et agréable à regarder. La palette de couleurs extrait 2 à 4 des couleurs les plus reconnaissables et les plus émotionnellement valorisables de la photo du haut pour être utilisées pour les fragments photographiques, les éléments dessinés à la main et quelques ornements dans la moitié inférieure, rendant la couleur globale unifiée, douce et naturelle, sans être désordonnée, sale ou grise. Le texte n'est qu'une très petite intervention éditoriale, sans restriction de langue. Quelques mots ou courtes phrases peuvent être générés en fonction du sujet, du lieu, de l'action, de l'émotion ou de la métaphore, distribués légèrement dans les zones d'espace blanc comme des notes décontractées dans un journal, un magazine indépendant ou un zine, formant une relation raffinée entre images et texte avec les fragments photographiques et les doodles. La présentation globale présente des effets visuels haut de gamme composés de grands espaces vides sur fond blanc, de collages photographiques à petite échelle, de lignes de doodles noires dessinées à la main, d'une mise en page de style magazine et d'une atmosphère de journal intime. Évitez la réplique complète de l'image d'origine, la conservation excessive de l'arrière-plan, les écrans remplis, les scènes complexes, les décorations lourdes, le sentiment de modèle commercial, le sentiment de journal bon marché et l'excès de clinquant.

Scène : Cabine d’essayage minimaliste du magasin phare Calvin Klein Underwear à New York, murs blancs et rideaux gris, étiquette métallique CK fixée au bord du miroir, vêtements d’échantillon avec étiquettes Calvin Klein suspendus aux cintr

Générer un portrait photographique réaliste en haute définition, format vertical 9:16, sur le thème d’une vraie « girl » de la Coupe du Monde de football. Le style général est juvénile, détendu et très mémorable. Perspective de prise de vue

{ "subject": { "description": "Une jeune femme en bonne forme, avec un corps athlétique, capturée en vue de profil complet. Elle a une silhouette élégante, avec des fesses bien définies et des muscles dorsaux toniques.", "attire": { "top":