Mots-clés de conception pour une affiche artistique dense en images et en textes, dédiée à une exposition sur la culture japonaise

【Sujet】{Remplir le sujet}
【Titre principal en chinois】{2 à 4 caractères}
【Titre en anglais】{Court titre en anglais}
【Sujet central】{Personne / Céramique / Bronze / Instrument de musique / Masque / Artisanat, etc.}
【Conflit visuel】{ex. : Sujet stable × Calligraphie sauvage / Image détaillée × Caractères géants et gras}
【Matériaux auxiliaires】{Photos de production / Esquisses / Images historiques / Motifs de détails, 1 à 3 éléments}
【Palette de couleurs principale】{Remplir}
【Couleur d'accent】{Remplir}
【Ratio d'aspect】9:16

Générer une affiche de haute densité textuelle et visuelle, dotée de la tempérament des affiches d'expositions culturelles japonaises, des publications artistiques et du design graphique éditorial. Établir d'abord un [Sujet central] suffisamment lourd ; le sujet ne doit pas être soigneusement centré, mais peut être audacieusement agrandi, rogné, décalé ou entrer depuis les bords, devenant ainsi un ancrage visuel stable.

La typographie doit devenir la composition elle-même. Décomposer le [Titre principal en chinois] en caractères géants de différentes échelles et positions ; utiliser un travail de pinceau rugueux, des idéogrammes géants, des polices à fort contraste ou des polices culturelles au caractère fort ; autoriser le texte à déborder des bords, à recouvrir le sujet, à être masqué par le sujet, ou à s'insérer dans les images et les espaces négatifs, évitant la structure standard « titre en haut, image en bas ». N'établir qu'une seule action de design la plus forte autour du [Conflit visuel] pour donner à l'ensemble de l'affiche un point de mémoire clair.

Ajouter 1 à 3 très petits [Matériaux auxiliaires], tels que des mains en cours de fabrication, des esquisses d'artisanat, des photos historiques, des enregistrements de matériaux ou des structures partielles ; ne pas utiliser de grilles régulières ou de cartes. Les dates, les lieux, les sous-titres en anglais, les mots-clés de l'artisanat et la micro-typographie peuvent être horizontaux, verticaux, diagonaux ou croître naturellement le long du sujet et des polices géantes, formant une haute densité locale plutôt que d'être répartis uniformément sur toute la mise en page.

Établir un contraste d'échelle de « Titre géant × Sujet lourd × Images d'archives petites × Texte d'information minuscule ». Autoriser de légères taches d'encre, des bords de pinceau sec, des fibres de papier, des erreurs de calage et des traces d'impression artisanale, mais rester premium, clair et ordonné dans le désordre ; la rugosité ne doit pas évoluer vers la saleté, le vieillissement sévère ou le bruit à l'écran entier. Contrôler la palette de couleurs dans 2 à 4 systèmes de couleurs principaux, en utilisant la [Couleur d'accent] pour créer un petit nombre de points d'explosion visuelle ; la matière du sujet doit être réelle, complète et avoir du poids.

L'effet final doit ressembler à une identité visuelle pour une exposition dans une véritable institution culturelle japonaise dirigée par un artiste, un musée d'art, une salle d'artisanat ou un musée de design : sujet fort, typographie sauvage, haute densité d'information, images et textes entrelacés ; chaque image est en soi une œuvre d'art complète, plutôt que de remplacer le contenu dans le même modèle.

À éviter : grilles régulières, interface utilisateur de cartes, modules d'information de type PPT, symétrie gauche-droite, barres de titre ordinaires, présentation entièrement centrée du sujet, sensation de modèle trop propre, anglais sans sens, caractères aléatoires, vieillissement sévère, points d'encre à l'écran entier, effets de lumière CG, numérotation comme 01 / 02 / Vol., étoiles à quatre branches et scintillement.

【Sujet】{Remplir le sujet}
【Titre principal en chinois】{2 à 4 caractères}
【Titre en anglais】{Court titre en anglais}
【Sujet central】{Personne / Céramique / Bronze / Instrument de musique / Masque / Artisanat, etc.}
【Conflit visuel】{ex. : Sujet stable × Calligraphie sauvage / Image détaillée × Caractères géants et gras}
【Matériaux auxiliaires】{Photos de production / Esquisses / Images historiques / Motifs de détails, 1 à 3 éléments}
【Palette de couleurs principale】{Remplir}
【Couleur d'accent】{Remplir}
【Format】9:16

Générer une affiche de haute densité textuelle et visuelle, dotée de la tempérament des affiches d'expositions culturelles japonaises, des publications artistiques et du design graphique éditorial. Établir d'abord un [Sujet central] suffisamment lourd ; le sujet ne doit pas être soigneusement centré, mais peut être audacieusement agrandi, rogné, décalé ou entrer depuis les bords, devenant ainsi un ancrage visuel stable.

La typographie doit devenir la composition elle-même. Décomposer le [Titre principal en chinois] en caractères géants de différentes échelles et positions ; utiliser un travail de pinceau rugueux, des idéogrammes géants, des polices à fort contraste ou des polices culturelles au caractère fort ; autoriser le texte à déborder des bords, à recouvrir le sujet, à être masqué par le sujet, ou à s'insérer dans les images et les espaces négatifs, évitant la structure standard « titre en haut, image en bas ». N'établir qu'une seule action de design la plus forte autour du [Conflit visuel] pour donner à l'ensemble de l'affiche un point de mémoire clair.

Ajouter 1 à 3 très petits [Matériaux auxiliaires], tels que des mains en cours de fabrication, des esquisses d'artisanat, des photos historiques, des enregistrements de matériaux ou des structures partielles ; ne pas utiliser de grilles régulières ou de cartes. Les dates, les lieux, les sous-titres en anglais, les mots-clés de l'artisanat et la micro-typographie peuvent être horizontaux, verticaux, diagonaux ou croître naturellement le long du sujet et des polices géantes, formant une haute densité locale plutôt que d'être répartis uniformément sur toute la mise en page.

Établir un contraste d'échelle de « Titre géant × Sujet lourd × Images d'archives petites × Texte d'information minuscule ». Autoriser de légères taches d'encre, des bords de pinceau sec, des fibres de papier, des erreurs de calage et des traces d'impression artisanale, mais rester premium, clair et ordonné dans le désordre ; la rugosité ne doit pas évoluer vers la saleté, le vieillissement sévère ou le bruit à l'écran entier. Contrôler la palette de couleurs dans 2 à 4 systèmes de couleurs principaux, en utilisant la [Couleur d'accent] pour créer un petit nombre de points d'explosion visuelle ; la matière du sujet doit être réelle, complète et avoir du poids.

L'effet final doit ressembler à une identité visuelle pour une exposition dans une véritable institution culturelle japonaise dirigée par un artiste, un musée d'art, une salle d'artisanat ou un musée de design : sujet fort, typographie sauvage, haute densité d'information, images et textes entrelacés ; chaque image est en soi une œuvre d'art complète, plutôt que de remplacer le contenu dans le même modèle.

À éviter : grilles régulières, interface utilisateur de cartes, modules d'information de type PPT, symétrie gauche-droite, barres de titre ordinaires, présentation entièrement centrée du sujet, sensation de modèle trop propre, anglais sans sens, caractères aléatoires, vieillissement sévère, points d'encre à l'écran entier, effets de lumière CG, numérotation comme 01 / 02 / Vol., étoiles à quatre branches et scintillement.