Mots-clés de prompt pour une affiche de publication culturelle d’un musée d’art japonais

[Thème] {remplir le thème}
[Titre en chinois] {remplir 2 à 4 caractères}
[Titre en anglais] {remplir l'anglais court}
[Sujet principal] {Personne / Artefact / Image classique / Produit / Scène, etc.}
[Mécanisme de mise en page] {Image ancienne × Caractères géants fluorescents / Architecture de caractères géants × Entrelacement du sujet / Personne × Tranches géométriques / Champ monochrome × Axe vertical ultra-fin / Autres}
[Couleur principale] {remplir}
[Couleur d'accent] {remplir}
[Densité d'information] {Faible / Moyenne / Élevée}
[Rapport d'aspect] 9:16

Générer une affiche illustrée avec le tempérament d'un musée d'art japonais mature, d'une publication culturelle et du design graphique éditorial. Ne pas appliquer le modèle fixe « titre + image principale + barre d'information » ; au contraire, établir d'abord une action visuelle suffisamment distincte basée sur le [Mécanisme de mise en page], permettant au texte, aux images, aux blocs de couleur et au sujet de participer véritablement à la même composition.

La typographie doit devenir la structure visuelle. Les titres en chinois ou en anglais peuvent être extrêmement agrandis, déborder des bords, être désalignés, traverser les zones, être obscurcis par le sujet, ou au contraire le recouvrir ; permettre au sujet d'entrer dans l'espace négatif des glyphes, créant un entrelacement, un obscurcissement et des couches avant-arrière entre les « mots » et les « images ». Établir un contraste d'échelle évident : titres géants × sujets forts × micro-typographie minuscule ; ne pas laisser tout le texte maintenir une taille de police similaire.

Les images peuvent être rognées audacieusement ; l'affichage complet du sujet n'est pas requis. Utiliser des peintures anciennes, des photographies d'archives, des portraits, des artefacts, des plantes ou d'autres matériaux visuels en fonction du thème, mais chaque affiche ne conserve qu'un seul sujet le plus fort et un seul conflit compositionnel le plus fort. La densité d'information adopte une méthode de concentration localisée ; les dates, les sous-titres en anglais, les phrases courtes et les annotations miniatures peuvent croître naturellement le long des bords, des blocs de couleur, des glyphes ou du sujet ; ne pas les étaler uniformément, et ne pas en faire une interface de carte.

La palette de couleurs est contrôlée dans 2 à 4 systèmes de couleurs principaux ; le rose fluorescent, le vermillon, l'orange, le cyan, les combinaisons noir et blanc peuvent être utilisées audacieusement pour créer un conflit entre les images traditionnelles et les couleurs modernes ; de grandes zones de champs monochromes peuvent également être utilisées, ne conservant que des sujets et du texte minimaux. Permettre une légère texture de papier, une sensation de surimpression d'impression ou des marques faites main, mais ne pas vieillir, salir ou pixeliser lourdement avec du bruit.

L'effet final doit ressembler à une véritable affiche culturelle japonaise dirigée artistiquement : relations audacieuses entre images et texte, mises en page individualistes, informations riches mais ordonnées, chaque œuvre ayant une action visuelle indépendante plutôt que le même modèle avec du contenu échangé.

À éviter : les mises en page ordinaires avec titre en haut et image en bas, les grilles régulières, les interfaces de carte, les modules d'information de type PPT, la symétrie bilatérale, tous les sujets entièrement centrés, l'anglais sans sens, les caractères aléatoires, l'excès de CG, les filtres rétro bon marché, la numérotation 01 / 02 / Vol., les étoiles à quatre branches et les scintillements.

【Thème】{remplir le thème}
【Titre en chinois】{remplir 2 à 4 caractères}
【Titre en anglais】{remplir l'anglais court}
【Sujet principal】{Personne / Artefact / Image classique / Produit / Scène, etc.}
【Mécanisme de mise en page】{Image ancienne × Caractères géants fluorescents / Architecture de caractères géants × Entrelacement du sujet / Personne × Tranches géométriques / Champ monochrome × Axe vertical ultra-fin / Autres}
【Couleur principale】{remplir}
【Couleur d'accent】{remplir}
【Densité d'information】{Faible / Moyenne / Élevée}
【Format】9:16

Générer une affiche illustrée avec le tempérament d'un musée d'art japonais mature, d'une publication culturelle et du design graphique éditorial. Ne pas appliquer le modèle fixe « titre + image principale + barre d'information » ; au contraire, établir d'abord une action visuelle suffisamment distincte basée sur le [Mécanisme de mise en page], permettant au texte, aux images, aux blocs de couleur et au sujet de participer véritablement à la même composition.

La typographie doit devenir la structure visuelle. Les titres en chinois ou en anglais peuvent être extrêmement agrandis, déborder des bords, être désalignés, traverser les zones, être obscurcis par le sujet, ou au contraire le recouvrir ; permettre au sujet d'entrer dans l'espace négatif des glyphes, créant un entrelacement, un obscurcissement et des couches avant-arrière entre les « mots » et les « images ». Établir un contraste d'échelle évident : titres géants × sujets forts × micro-typographie minuscule ; ne pas laisser tout le texte maintenir une taille de police similaire.

Les images peuvent être rognées audacieusement ; l'affichage complet du sujet n'est pas requis. Utiliser des peintures anciennes, des photographies d'archives, des portraits, des artefacts, des plantes ou d'autres matériaux visuels en fonction du thème, mais chaque affiche ne conserve qu'un seul sujet le plus fort et un seul conflit compositionnel le plus fort. La densité d'information adopte une méthode de concentration localisée ; les dates, les sous-titres en anglais, les phrases courtes et les annotations miniatures peuvent croître naturellement le long des bords, des blocs de couleur, des glyphes ou du sujet ; ne pas les étaler uniformément, et ne pas en faire une interface de carte.

La palette de couleurs est contrôlée dans 2 à 4 systèmes de couleurs principaux ; le rose fluorescent, le vermillon, l'orange, le cyan, les combinaisons noir et blanc peuvent être utilisées audacieusement pour créer un conflit entre les images traditionnelles et les couleurs modernes ; de grandes zones de champs monochromes peuvent également être utilisées, ne conservant que des sujets et du texte minimaux. Permettre une légère texture de papier, une sensation de surimpression d'impression ou des marques faites main, mais ne pas vieillir, salir ou pixeliser lourdement avec du bruit.

L'effet final doit ressembler à une véritable affiche culturelle japonaise dirigée artistiquement : relations audacieuses entre images et texte, mises en page individualistes, informations riches mais ordonnées, chaque œuvre ayant une action visuelle indépendante plutôt que le même modèle avec du contenu échangé.

À éviter : les mises en pages ordinaires avec titre en haut et image en bas, les grilles régulières, les interfaces de carte, les modules d'information de type PPT, la symétrie bilatérale, tous les sujets entièrement centrés, l'anglais sans sens, les caractères aléatoires, l'excès de CG, les filtres rétro bon marché, la numérotation 01 / 02 / Vol., les étoiles à quatre branches et les scintillements.