Génération de posters au style magazine d’art minimaliste

Veuillez créer une affiche de design haut de gamme individuelle pour chaque photo que je télécharge, sans collage multi-photos ; chaque photo doit être sortie séparément. Utilisez une composition verticale globale de 3:4, avec les sections supérieure et inférieure strictement de hauteur 1:1, chacune occupant 50 % du cadre.

La moitié supérieure conserve la photo originale, en maintenant l’identité, la structure, la posture, la texture réaliste, l’éclairage naturel et l’atmosphère colorée d’origine du sujet, avec seulement un léger étalonnage de couleurs haut de gamme pour lui conférer la texture d’une revue d’art, d’une publication indépendante ou d’une image d’exposition. Pour s’adapter au format, l’arrière-plan environnemental peut être étendu naturellement, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié.

La moitié inférieure adopte une **texture de collage à double couche de papier et de matériaux** : la couche externe est une texture de papier artisanal blanc cassé, rugueux, aux fibres grossières. Une **zone de bloc de couleur de collage rectangulaire étroit horizontal** est placée au centre du cadre, avec des bords décontractés et irréguliers, et la couleur est automatiquement assortie à la photo ci-dessus comme une couleur composite à faible saturation mais vivante. Ne copiez pas entièrement la photo ; comprenez d’abord la **structure, le mouvement, les points de mémoire visuelle et le tempérament** les plus mémorables de l’image d’origine, supprimez les détails non pertinents et ne conservez que la forme et la relation centrales qui représentent le mieux l’objet d’origine. Résumez-le ensuite par collage de papier, blocs de couleurs superposés et lignes dessinées à la main, afin que les gens puissent reconnaître d’un coup d’œil sa correspondance avec la photo ci-dessus.

Le sujet se situe dans la zone du bloc de couleur central avec une **petite sensation de tampon**, et sa position peut être librement disposée selon sa propre direction, sa proportion et son point focal visuel, permettant un décentrage, un accrochage au bord, une suspension ou un recadrage partiel, sans rechercher une représentation complète. La composition doit conserver **une grande quantité d’espace négatif intentionnel** : laissez un espace vide suffisant au-dessus et en dessous des blocs de couleur, afin que l’espace négatif lui-même devienne une partie de l’image, créant un sentiment de respiration, d’espace et d’ordre éditorial calme avec le sujet, les bords des blocs de couleur et un petit nombre d’éléments. Mieux vaut soustraire que remplir.

La méthode d’expression est principalement constituée de **lignes dessinées à la main au style crayon de cire mat foncé / pastel**, avec des lignes minimalistes, détendues, naïves, décontractées et irrégulières, avec des coups de pinceau légèrement rugueux et des erreurs naturelles de fabrication artisanale ; cela peut être complété par un petit nombre de lignes gravées, de silhouettes, de blocs de couleurs simples et de léger superposition, sans redessin réaliste ni ajout de détails complexes. **Certaines contours clés, lignes gravées ou détails locaux peuvent être ajoutés avec de fines lignes de fil d’or / poudre d’or**, comme une fine poudre de feuille d’or attachée aux bords des lignes, formant un éclat discret et raffiné, juste suffisant sans être criard.

**Certains sujets ou formes clés de l’image peuvent naturellement traverser la limite de la zone de bloc de couleur de collage central**, brisant les limites de la zone d’origine et s’étendant dans l’espace négatif, formant des couches de premier et d’arrière-plan, des pauses spatiales et une relation visuelle plus atmosphérique ; ce dépassement doit être discret et conçu, rendant l’image plus agile plutôt que soigneusement encadrée.

Un petit nombre de textes interviennent, avec de **courtes phrases en anglais manuscrites décontractées, griffonnées et douces** parsemées dans les grandes zones d’espace négatif, comme des notes décontractées dans des journaux personnels ou des publications indépendantes. Le texte doit être petit et léger, formant un rythme naturel avec le sujet et l’espace négatif, sans éclipser le thème principal.

L’atmosphère générale doit être **calme, rétro, apaisante, minimaliste et artistique**, comme une carte en papier artistiquement reconstruite. La surface du papier peut avoir une légère texture de vieillissement, avec un **léger bruit de grain fin comme l’impression Risograph** superposé pour renforcer la texture du papier et de l’impression. Évitez globalement les ombres lourdes, le rendu réaliste, la forte tridimensionnalité, les décorations complexes, le remplissage de l’écran et les effets de modèle.