Affiche comparative de petites cartes de paysage au trait d’encre minimaliste

Veuillez créer, pour chacune de mes photos de voyage téléversées, un poster de comparaison indépendant intitulé « Note de paysage minimaliste au trait d’encre », sans assembler plusieurs images, en sortant chaque photo séparément.

Adoptez une composition verticale globale de 3:4, en maintenant clairement le contraste visuel « photo originale en haut, redessin stylisé en bas ». Les proportions des zones supérieure et inférieure peuvent être ajustées naturellement en fonction du contenu de l’image originale, plutôt que d’être divisées mécaniquement à parts égales, mais les deux parties doivent avoir des frontières claires et une relation de lecture évidente, formant ensemble une œuvre de design éditorial complète.

La partie supérieure conserve la photo originale avec une haute fidélité : maintenez l’emplacement, le sujet principal, la structure architecturale, la posture des personnages, la lumière et les ombres naturelles, les couches spatiales et l’atmosphère chromatique d’origine ; ne remplacez pas les scènes, ne modifiez pas les objets clés, n’étirez pas les sujets et n’inventez pas de repères qui n’existent pas dans l’image originale. Effectuez uniquement un léger et mesuré étalonnage des couleurs de type photographie de magazine ; si nécessaire pour s’adapter au cadre, étendez naturellement le ciel, la surface de l’eau, le sol ou l’arrière-plan environnemental.

La partie inférieure utilise un blanc de riz chaud ou un blanc de papier naturel comme base complète, raffinant la photo en un petit croquis de paysage minimaliste au trait d’encre. Ne copiez pas entièrement l’image originale et ne dessinez pas le cadre entier avec des traits ; filtrez activement les quelques informations les plus reconnaissables et poétiques du cadre, telles que : un point d’ancrage structurel architectural ou topographique, une crête ou une ligne de rivage, une plante ayant une certaine posture, une petite figure ou un objet de voyage, et un ou deux indices météorologiques et spatiaux.

Supprimez les foules sans rapport, la végétation désordonnée, les bâtiments répétitifs et les arrière-plans triviaux. Le sujet redessiné doit occuper environ 38 % à 62 % de la largeur de la zone inférieure, en conservant environ 55 % à 72 % de blanc de papier continu, complet et perceptible.

Les traits doivent utiliser une fine plume à encre noire ou gris-noir foncé, de l’encre sèche et une légère texture de « blanc volant » de pinceau : autorisez des variations d’épaisseur, des pauses, des interruptions, le grain du papier, des fuites d’encre et des contours non fermés, pour donner l’impression d’un croquis d’observation rapide mais précis réalisé pendant le voyage.

L’architecture s’appuie sur quelques lignes structurelles pour montrer les proportions ; les sommets et les vues lointaines ne conservent que des contours épars ; les surfaces d’eau, le brouillard, le ciel et la distance sont principalement réalisés par l’espace blanc ; les plantes ne décrivent pas les feuilles une par une, mais représentent la posture par la direction des branches et très peu de points d’encre. Évitez les grandes zones de lavis gris et évitez de les dessiner comme des peintures de paysage traditionnelles complètes ou des dessins architecturaux précis.

La palette de couleurs est principalement l’encre noire, permettant au maximum deux petites zones de couleurs d’accent extraites de la photo originale, telles que le rouge cinabre, l’ocre des feuilles d’automne, le rose pâle du lotus, le gris-vert de la mousse ou le jaune chaud du filet de pêche. La surface totale des couleurs d’accent ne doit pas dépasser 8 % du cadre inférieur, ne tombant que sur une partie la plus mémorable, sans lavis d’aquarelle complet, contours colorés ou décoration à haute saturation.

Le texte doit ressembler aux en-têtes et légendes de petites publications de voyage, peu nombreux mais clairs et lisibles. Générez un court titre en anglais basé sur le contenu de la photo, accompagné d’un champ de numérotation « INK NOTE 01 » et d’une phrase d’observation très courte en anglais.

Le titre peut utiliser une police serif mesurée, une police de machine à écrire ou une police d’impression manuelle légèrement irrégulière ; le texte est placé dans les zones d’espace blanc principal, en maintenant une distance de respiration par rapport à l’illustration, sans appuyer sur le sujet principal, sans utiliser de calligraphie ornée, et sans générer de sceaux chinois, signatures d’auteur, noms de marque ou filigranes. Les différentes images ne changent que le titre, le numéro et la phrase d’observation, en gardant la mise en page globale et le caractère de la police cohérents.

L’image finale doit présenter un contraste clair entre la photographie de voyage réelle et un croquis d’observation léger au trait d’encre ; calme, mesurée et aérée, comme une page extraite d’une revue de voyage indépendante, d’un carnet d’observation architecturale ou d’un carnet de croquis privé. L’accent n’est pas sur la démonstration de techniques, mais sur le fait de permettre qu’un lieu, un type de météo ou un mouvement bref de la photo originale soit revu par la soustraction, l’arrêt du pinceau et le blanc du papier.

À éviter : le filtrage direct en traits de l’ensemble de la photo, la répétition complète du contenu supérieur et inférieur, le remplissage complet du cadre inférieur, les lavis gris continus, les compositions complètes de peinture chinoise traditionnelle, les feuilles complexes, le hachurage croisé précis, l’architecture de style bande dessinée, les personnages cartoon, le remplissage à l’aquarelle, les couleurs à haute saturation en conflit, les faux caractères chinois, la copie du texte des enseignes des photos, les noms d’auteurs, les filigranes, le sentiment de modèle e-commerce et les filtres rétro bon marché.