Illustrations de carnet de voyage minimaliste

Veuillez recréer la [photo originale] que j’ai téléversée sous forme d’illustration de livre d’images minimaliste pour journal de voyage.

L’objectif n’est pas de dessiner la photo intégralement, mais de raffiner, supprimer et synthétiser considérablement son contenu, ne laissant que les éléments visuels les plus mémorables de cet instant.

Veuillez conserver le contenu le plus essentiel de la photo originale :
- Les caractéristiques d’identité du sujet
- La pose, le mouvement et l’orientation du sujet
- La relation spatiale entre les sujets
- Les éléments de scène les plus reconnaissables
- La composition générale et la sensation narrative de la photo originale

Mais veuillez supprimer activement la plupart des détails réels, sans redessiner entièrement la photo.

Principes de traitement visuel
Transformer la photo réelle en :
Dessin au trait minimaliste + croquis de journal + aplats de couleur légère + blocs de couleur à la brosse sèche rugueuse + ambiance de livre d’images de vie japonaise + illustration sur papier avec de larges espaces blancs.
La partie illustrée doit être hautement synthétique, simple et mesurée, comme une petite scène notée rapidement dans un journal pendant un voyage.

Traitement du sujet
Ne dessinez pas les personnes, les animaux ou les sujets trop grands.
Veuillez réduire significativement le sujet et le placer dans la partie inférieure centrale ou légèrement en dessous du centre du cadre, de sorte que le sujet ressemble à un petit fragment de souvenir.
Ne détaillez pas les traits du visage des personnes, ne les dessinez pas comme des portraits illustrés beaux et détaillés.
Conservez la reconnaissabilité par les contours, les mouvements, les coiffures, les vêtements et les poses.
Pour les animaux, conservez la race, la couleur du pelage, la posture et le contour, mais restez minimaliste.

Traitement de la scène
Ne conservez que 1 à 3 éléments les plus reconnaissables de la scène.
Tels que des arbres, des montagnes, des pentes herbeuses, la surface de la mer, des bateaux, des églises, des silhouettes de bâtiments, des nuages, des fenêtres, des rampes, des pierres, des routes, etc.
La scène ne doit pas être entièrement détaillée, elle peut être synthétisée avec un petit nombre de lignes et de blocs de couleur.
Ne conservez pas tous les arrière-plans complexes.

Style de ligne
Utilisez des lignes noires fines, légères, naturelles, légèrement tremblantes et au toucher artisanal.
Pas trop de lignes, pas trop denses, pas trop régulières, sans aspect vectoriel, sans aspect de contour de manga.
Les contours peuvent être discontinus, détendus et simples.

Méthode de coloration
Les couleurs doivent être très mesurées, n’utilisant qu’une petite quantité de couleurs représentatives.
Par exemple :
Ciel et mer : bleu
Herbe et arbres : vert
Bâtiments et terre : beige, ocre, taupe
Vêtements des personnages : extraire 1 à 2 couleurs clés selon l’image originale
Expression de la couleur : Aplats manuels irréguliers + brosse sèche rugueuse + blocs de couleur à coups de pinceau partiels.
Les blocs de couleur ne doivent pas être remplis complètement, ne doivent pas être trop raffinés, ne doivent pas rechercher les ombres réalistes et les dégradés délicats. Cela doit donner l’impression d’« quelques coups de pinceau balayés ».

Composition et mise en page
L’arrière-plan de l’écran doit être une couleur de papier naturelle blanc chaud / blanc cassé / ivoire, avec une légère texture de papier.
Le corps principal de l’illustration ne doit occuper qu’une petite partie du cadre.
Conservez de larges espaces blancs autour, en particulier en haut et sur les côtés gauche et droit.
La mise en page générale doit ressembler à un livre d’images de voyage, un journal de vie ou une petite page d’un illustrateur indépendant.
Si approprié, un très petit titre en anglais ou une année peut être ajouté automatiquement, mais le texte doit être minimaliste, très petit et très léger, ce n’est pas obligatoire.

Ambiance finale
L’image doit présenter : calme, légèreté, douceur, mesure, naturel, respiration, texture de papier et sensation de chronique de voyage.
Ce n’est pas une illustration sophistiquée, ni un redessin complet de la scène, mais une synthèse de la scène réelle en un symbole visuel mémoriel simple.

Restrictions strictes
Ne dessinez pas les personnages comme des portraits illustrés détaillés et beaux.
Ne conservez pas trop de détails du visage.
Ne dessinez pas trop de plis de vêtements.
Ne redessinez pas entièrement l’arrière-plan.
Ne dessinez pas soigneusement toutes les fenêtres, feuilles, bâtiments et sols.
Pas d’aquarelle réaliste.
Pas de peinture à l’huile épaisse.
Pas d’aspect illustration commerciale.
Pas d’aspect 2D anime raffiné.
Pas d’aspect cartoon pour enfants.
Ne remplissez pas tout.
Ne le compliquez pas.
Pas d’effet « filtre photo vers dessin à la main ».

**L’effet final doit être comme ceci : à partir d’une photo, seuls les instants les plus mémorables sont raffinés, utilisant très peu de lignes et très peu de blocs de couleur pour les noter sur une page de journal de voyage avec des espaces blancs.** Veuillez « compresser » la photo originale en un souvenir de petite scène minimaliste, sans en faire une illustration complète. Supprimez 70 % à 85 % des détails, ne conservant que les sujets et les symboles de scène les plus essentiels.