Mots-clés de conception pour une affiche culturelle en fibres de papier oriental moderne

[Thème / Nom de l’activité] {À compléter, par exemple : Artisanat des lanternes / Réunion de fabrication d’éventails / Culture de l’encens / Gravure sur bois}
[Titre principal] {À compléter}
[Forme principale centrale] {À compléter avec une seule grande forme la plus forte, par exemple : Grand cercle de papier / Déploiement en forme d’éventail / Bloc de couleur santal / Mise en page noire d’encre}
[Palette de couleurs principale] {À compléter avec 2 à 4 couleurs, par exemple : Orange chaud + Jaune abricot + Blanc chaud / Vert céladon + Blanc chaud + Point de couleur cinabre / Brun santal + Blanc riz / Noir d’encre + Blanc chaud + Rouge vermillon}
[Micro-scène] {À compléter avec une petite scène culturelle réelle, par exemple : Collage de lanternes en papier / Montage et collage d’éventails / Scellement et mélange d’encens / Gravure et impression sur bois}
[Éléments culturels] {À compléter avec quelques artefacts nécessaires, par exemple : Côtes de bambou, Papier fin, Encensoir, Planche d’impression, Couteau de gravure, Côtes d’éventail, Lanternes en papier, etc.}
[Informations sur l’activité] {Date / Lieu / Type, facultatif}
[Rapport d’aspect] 9:16 Vertical

Concevoir une affiche d’événement culturel aux esthétiques éditoriales orientales modernes, en utilisant « fibre de papier + grandes zones de couleur + micro-scène » comme langage visuel central, en mettant l’accent sur une texture de papier artisanal raffinée, calme et mesurée. L’image établit d’abord une forme principale unique la plus forte, la [Forme principale centrale] servant de visuel principal, comme un grand cercle, une forme d’éventail, une plateforme horizontale basse ou une mise en page noire épaisse, afin que le public soit d’abord attiré par une grande forme claire de loin, plutôt que de voir d’abord de nombreux éléments fragmentés.

Utiliser la [Palette de couleurs principale] pour établir 2 à 4 grands blocs de couleur en papier avec des surfaces significativement différentes. Créer des relations avant-arrière, de superposition ou de légère structure entre les blocs de couleur, mais sans les empiler trop densément. Tous les blocs de couleur doivent avoir la texture du papier artisanal réel, de la pâte à papier aquarelle ou des pigments minéraux, avec des fibres naturelles longues et courtes visibles, des particules de pâte, des variations naturelles de teinte, de légères indentations et des bords de papier déchirés irréguliers. Maintenir un aspect global mat, propre et complet, sans saletés, taches jaunes, grain fort ou filtres rétro bon marché. Les couleurs sont à faible saturation mais avec une concentration complète, offrant une reconnaissance claire de loin et des détails matériels de près.

Ajouter une [Micro-scène] de très petite échelle mais au contenu complet entre les grandes zones de couleur. Les personnages et les accessoires occupent environ 3 % à 5 % du cadre au total. Les personnages doivent faire une action réelle, comme attacher des lanternes, coller du papier, fabriquer des éventails, recouvrir de papier, mélanger de l’encens, allumer de l’encens, graver des blocs de bois, encrer, presser, etc., plutôt que de poser. Raconter une petite histoire calme et claire à travers les actions, les outils et les relations spatiales. Ne conserver que quelques [Éléments culturels] véritablement nécessaires pour servir le récit, sans vitrines commerciales ou accumulation de décorations culturelles traditionnelles.

Une très petite quantité de couleurs d’accent peut être ajoutée, comme le rouge cinabre, la lumière chaude jaune ou de petites marques, mais la surface est généralement contrôlée entre 1 % et 3 % et doit avoir une relation réelle avec le contenu, comme des sceaux, des marques, de la lumière de lampe, de petites œuvres terminées, etc., plutôt qu’une décoration aléatoire. L’aspect visuel global doit être « la grande forme est forte de loin, et seulement en s’approchant on découvre les détails des personnages, des objets et des fibres de papier », possédant à la fois une complétude esthétique et un sens de la micro-narration.

La typographie adopte le langage du design éditorial, des institutions culturelles ou des événements d’exposition orientaux modernes. Le titre principal [Titre principal] utilise une police Songti chinoise raffinée, Mingti ou des polices modernes avec un sens de l’édition. La taille de la police reste moyenne à petite, ne permettant pas au texte de dominer les grandes zones de couleur. L’anglais auxiliaire, les dates, les lieux et les informations explicatives utilisent des tailles de police plus petites pour former une hiérarchie claire et maintenir un espace blanc approprié. Tout le texte doit avoir un sens réel ; ne pas utiliser de mots de remplissage sans signification comme RANDOM, DESIGN, ART, STUDIO, etc.

Le style global doit refléter la combinaison du collage de papier, de la texture aquarelle, des scènes artisanales microscopiques et de la mise en page éditoriale orientale, avec un tempérament raffiné, calme, mesuré et respirant. Éviter les clichés visuels de couvertures de livres, les illustrations anciennes traditionnelles, les titres énormes, les bâtiments anciens plein écran, l’accumulation d’éléments, la mise en page de type PPT, le sentiment publicitaire commercial, le papier sale et ancien, le 3D CGI, les matériaux en verre, le sentiment plastique, les couleurs néon, les logos, les filigranes, les numéros et les décorations en étoile.