Veuillez transformer chaque photo que je téléverse en une affiche de design haut de gamme indépendante, sans collage de plusieurs photos, en sortant chaque photo individuellement. La composition globale utilise un format vertical de 3:4, avec les zones supérieure et inférieure strictement dans un rapport de hauteur de 1:1, chacune occupant 50 % du cadre. La moitié supérieure conserve la photo d’origine, en préservant l’identité, la structure, la posture, la texture réaliste, l’éclairage naturel et l’atmosphère chromatique d’origine du sujet, avec seulement un léger étalonnage de couleurs haut de gamme pour lui conférer la qualité d’une image de magazine d’art, de publication indépendante ou d’exposition. Pour s’adapter au format, l’arrière-plan environnemental peut être naturellement étendu, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié. La moitié inférieure extrait du sujet, du contour, de la posture et de la relation narrative les plus reconnaissables de la photo, les reconstituant en une illustration plate dans le style de collage de papiers découpés de la nouvelle art populaire. Ne copiez pas entièrement la photo ; au contraire, supprimez les détails non pertinents, en ne conservant que les structures, les tendances et les points de mémoire visuelle qui représentent le mieux l’original. Résumez à nouveau à travers des silhouettes, des blocs de couleur, des lignes de découpe, des formes positives/négatives et une petite quantité de superposition, afin que les gens puissent reconnaître d’un coup d’œil la correspondance entre celle-ci et la photo ci-dessus. Les sujets, les plantes, les bâtiments, les animaux, les artefacts ou les éléments environnementaux doivent être recombinés comme des morceaux de papier coloré indépendants ; les formes peuvent être modérément naïves, symboliques ou géométriques, sans rechercher la perspective réaliste et les détails complexes, mais en mettant l’accent sur le sentiment culturel, l’artisanat et le design contemporain. La composition maintient la relation d’un sujet de petite taille / d’une image principale de type sceau + une grande surface d’espace blanc, en disposant librement les positions selon la direction, la proportion et le centre de gravité visuel propres au sujet, ce qui peut être excentrique, aligné sur le bord ou partiellement recadré, mais en maintenant toujours un ordre primaire et secondaire clair, un rythme de densité et un équilibre éditorial. Le sujet peut être concentré sur un côté ou en bas pour former un point focal visuel, avec seulement une très petite quantité d’éléments auxiliaires autour, évitant la formation de plusieurs foyers égaux. La matière présente un sentiment de collage de papiers découpés + d’impression graphique : les bords des blocs de couleur peuvent avoir une légère sensation de découpe manuelle, de légères déviations d’alignement, de perte d’encre et de grain doux, en conservant la texture des fibres de papier et des bases de papier d’art, en évitant les vecteurs lisses, le rendu 3D, les filtres photo et la sur-réfection. L’arrière-plan est principalement blanc cassé, blanc chaud ou couleur de papier clair, en conservant un espace blanc calme et suffisant. La palette de couleurs extrait 2 à 4 couleurs les plus reconnaissables de la photo ci-dessus, les transformant en un système de blocs de couleur plats vifs mais mesurés, lumineux mais non éblouissants ; elles peuvent être modérément purifiées, éclaircies et organisées pour former une hiérarchie claire de couleurs principales, de couleurs auxiliaires et de quelques touches de finition, qui conserve à la fois l’émotion et l’identité de l’image d’origine et a le sentiment haut de gamme contemporain du collage d’art populaire, en évitant les palettes de couleurs grisâtres/salies, ternes, bonbon bon marché et désordonnées. Une petite quantité de texte est impliquée, sans restriction de langue. Basé sur le sujet, le lieu, l’émotion, l’imagerie culturelle ou la signification symbolique de la photo, affinez librement de courts titres, de petites notes, des numéros, des marquages de valeurs de couleur ou des fragments explicatifs. Le texte doit être petit, léger et mesuré, tombant naturellement dans l’espace blanc ou les coins de la mise en page, formant une relation graphique-textuelle raffinée avec les graphiques, sans empiler de titres commerciaux. La présentation globale met en avant la nouvelle art populaire, le collage de papiers découpés, les formes symboliques, la texture d’impression graphique, la grande surface d’espace blanc et la mise en page éditoriale pour former un effet visuel haut de gamme, en se référant à l’illustration d’art populaire contemporaine avec des esthétiques de collage de papiers découpés, des formes géométriques symboliques, la texture de sérigraphie et la mise en page éditoriale. Évitez l’illustration réaliste, la perspective complexe, les détails trop denses, le sentiment cartoon, le sentiment 3D, le sentiment d’affiche modulaire et le sentiment de produit culturel bon marché.


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