Art abstrait minimaliste oriental aux traits de pinceau

Veuillez utiliser strictement l'image de référence téléversée comme source unique de référence pour le sujet.

Tout d'abord, analysez et extrayez les éléments visuels les plus reconnaissables de l'image de référence, y compris :

L'identité et le type du sujet
Les traits du visage ou de la tête
Les contours de la tête tels que la coiffure, les oreilles, les cornes ou les chapeaux
Les vêtements, les accessoires, les accessoires
La posture du corps et la direction de l'action
La silhouette externe la plus reconnaissable
La relation entre les sujets
Les couleurs représentatives de l'image d'origine
Les détails emblématiques qui peuvent incarner l'identité du sujet

Ne tracez pas mécaniquement l'image de référence et ne visez pas une duplication photoréaliste.

Sous la condition d'assurer que le sujet « reste reconnaissable au premier coup d'œil », effectuez une summarisation de haut niveau, une abstraction et une récréation artistique orientale de l'image de référence.

Traduisez le sujet en art linéaire abstrait moderne dessiné à la main, doté d'une forte esthétique orientale chinoise.

Dans l'ensemble, adoptez des traits de pinceau extrêmement minimalistes et un langage de dessin linéaire moderne, résumant la structure du sujet à travers un petit nombre de courbes expressives.

Les traits ont une sensation distincte de pinceau dessiné à la main, avec des variations naturelles d'épaisseur, présentant de légères « traces de blanc volant » (feibai), des changements de sécheresse et d'humidité de l'encre, et des coups de pinceau manuels.

Utilisez un grand nombre de courbes artistiques fines, lisses et fluides.

Certains traits peuvent s'étendre naturellement depuis la structure du sujet, formant de longues courbes similaires aux coups de pinceau de calligraphie, aux rubans de vêtements, au flux de l'eau, au vent ou aux nuages, créant un sentiment clair de vitesse, de direction et de rythme oriental dans l'image.

Ne dessinez pas toutes les structures complètement.

Permettez au sujet d'être exprimé à travers des traits brisés, des espaces blancs, quelques coups de pinceau de summarisation, des pièces partiellement manquantes et l'association visuelle.

Concentrez-vous sur la conservation des silhouettes, des postures et des éléments emblématiques les plus reconnaissables, et abandonnez audacieusement le reste des détails.

Contrôlez les couleurs à une quantité minimale.

Utilisez les traits noirs comme squelette visuel principal et, selon les couleurs représentatives de l'image de référence elle-même, extrayez 1 à 2 couleurs d'accent pour un usage artistique.

Priorisez l'utilisation de :
Noir, rouge vermillon et vert foncé.
La couleur ne sert que de touche finale locale et n'est pas utilisée pour un remplissage de grande surface.

Certains vêtements emblématiques, accessoires, accessoires ou trajectoires d'action peuvent être mis en évidence avec de longues lignes rouges ou vertes.

La composition est complète mais extrêmement retenue.

Le sujet est situé dans la zone visuelle centrale de l'image ; les proportions conventionnelles peuvent être brisées de manière appropriée, avec un traitement d'allongement et de courbure appliqué au corps, aux vêtements, aux cheveux, à la queue, aux accessoires ou aux trajectoires d'action.

Faites en sorte que le sujet semble formé naturellement par quelques traits de pinceau en mouvement, plutôt que délimité par des contours fermés.

Le style global possède un langage visuel fusionné de :
Art abstrait oriental,
Minimalisme moderne,
Traits de calligraphie chinoise,
Esquisse à l'encre,
Illustration mythologique traditionnelle,
Illustration éditoriale moderne.

Ajoutez un petit sceau traditionnel en rouge vermillon à l'image.
Le texte du sceau doit être raffiné en fonction de l'identité, du nom, du surnom, des traits de caractère ou du thème de l'image du sujet de l'image de référence, limité à 2 à 4 caractères chinois.
S'il n'y a pas d'information textuelle claire, n'ajoutez pas de noms spécifiques arbitrairement ; des mots d'imagerie orientale courts correspondant à la tempérament du sujet peuvent être utilisés.
Le sceau n'est qu'une embellissement visuel, de petite taille, et ne fait pas concurrence au sujet.
L'arrière-plan reste extrêmement minimaliste.
Utilisez un papier Xuan blanc cassé délicat comme couleur de fond, avec une texture de fibres de papier très légère, naturelle et authentique.
N'ayez pas de scènes complexes, de bâtiments, de paysages ou d'arrière-plans décoratifs.
De grandes zones d'espace blanc doivent être réservées autour de l'image, en particulier la périphérie du sujet ne doit pas être encombrée d'éléments.

Utilisez l'espace blanc et quelques courbes pour former la « relation entre le vide et le réel » et le sentiment de respiration dans la peinture orientale.

L'effet final devrait être comme :

« Extraire l'âme et la silhouette d'une image de référence réelle, puis la redessiner avec quelques longues lignes de pinceau chinois fluides. »

Insistance :
La reconnaissabilité du sujet doit être conservée,
mais ce n'est pas une copie photo ;
La structure est hautement summarisée,
mais ne peut pas être si abstraite qu'elle soit inidentifiable ;
Les traits sont peu nombreux et précis,
fluides mais pas désordonnés ;
Le tempérament oriental traditionnel et le sens du design moderne coexistent.

Haute définition et délicat, finition de niveau affiche artistique, propre, retenu et sophistiqué.

Interdit :
Effets photo réalistes,
Rendu 3D,
Style cartoon/chibi,
Arrière-plans complexes,
Grandes quantités de couleurs,
Grands blocs de couleur,
Détails denses,
Contour mécanique,
Silhouettes vectorielles fermées,
Effets néon,
Éléments cyberpunk,
Texte redondant,
Texte anglais,
Logos commerciaux,
Filigranes.

Le point focal de l'image est toujours :
« Reconnaissabilité du sujet de l'image de référence + Traits de pinceau minimalistes + Longues courbes fluides + Espace blanc oriental + Petites touches de rouge vermillon/vert foncé ».