Veuillez transformer chaque photo de voyage que je téléverse en une affiche éditoriale individuelle de haute qualité, sur papier et encre, sans collage multi-images, chaque photo étant sortie séparément. La composition globale utilise une mise en page verticale diptyque au format 3:4, où la moitié supérieure conserve la photo originale réelle clairement visible, tandis que la moitié inférieure transforme le même personnage en « image d’encre de voyage en fil de soie serpentiforme » ; la frontière entre les zones supérieure et inférieure est horizontale, nette et calme, sans transition par flou. La partie supérieure occupe environ 45 % à 50 % de l’écran, en conservant fidèlement la photo originale. Maintenez précisément l’identité, le nombre, la forme du visage, le regard, le sourire ou l’expression, la ligne de cheveux, les mèches de cheveux au vent, la posture corporelle, les gestes, les téléphones portables ou les objets personnels, ainsi que la relation réelle entre les personnages et l’environnement de voyage. Effectuez uniquement un léger étalonnage de couleurs artistique de publication et un traitement de grain de film extrêmement fin, qui doit rester une photographie réelle. Pour s’adapter au cadre, le ciel, la surface de l’eau ou l’arrière-plan calme peuvent être naturellement étendus, mais ne redessinez pas le visage, ne changez pas la posture, n’ajoutez ou ne retirez pas de personnages, n’étirez pas, ne mettez pas en miroir et ne déformez pas le sujet principal. La partie inférieure ne doit pas reproduire entièrement la scène de la photo, mais réorganiser les personnages en combinant une réduction raffinée et un agrandissement partiel. La tête ou le buste occupe environ 55 % à 78 % de la largeur de la zone inférieure, en conservant la forme du visage, le regard, le sourire, la ligne de cheveux et l’orientation du corps qui confirment le mieux l’identité ; les téléphones, les mains, les écharpes ou les objets de voyage ne laissent que les indices nécessaires. Supprimez les arrière-plans complexes et organisez le personnage avec deux ou trois directions de vent, de mèches de cheveux, de sangles de vêtements, de fumée ou de flux d’eau provenant de l’image originale, pour former une image d’encre sur papier qui n’est pas « entièrement dite ». Utilisez des coups de pinceau rapides, de l’encre sèche, le « feibai » (blanc volant), l’encre brisée et un dessin de lignes de soie extrêmement fines. De grandes zones du visage conservent la couleur blanche chaude du papier, en utilisant seulement quelques lignes d’encre précises pour suggérer les traits et les contours ; l’encre noire est principalement concentrée sur les cheveux, le col et quelques structures porteuses. Extrayez deux à trois lignes de soie longues et élastiques, serpentiformes ou en forme de vent, des mèches de cheveux réelles, de l’écharpe ou des lignes de flux environnementales du personnage, laissant les lignes flotter, traverser ou s’arrêter soudainement sur la surface du papier. Le « serpentiforme » ici ne fait référence qu’aux courbes rythmiques de la calligraphie, sans apparition de vrais serpents, de Méduse, de narrations horrifiques, de personnages mythologiques ou de motifs de tatouage. La zone inférieure conserve au moins 40 % de surface continue de papier blanc chaud, et les lignes d’encre peuvent s’étendre vers l’extérieur, mais ne doivent pas remplir les alentours. Les couleurs sont dominées par l’encre noire et le blanc du papier, et une teinte gris chaud extrêmement légère, une teinte de peau ou une couleur environnementale peut être extraite de la photo originale pour un lavage, avec une utilisation très minimale, en maintenant la fibre du papier, la densité de l’encre, les bords de diffusion et la respiration du « feibai ». Ajoutez un ensemble de texte léger et clair dans la zone blanche du papier. Extrayez 1 à 3 titres en mots anglais basés sur les actions réelles visibles, le vent, la lumière ou l’état du personnage dans la photo, le titre principal utilisant un style d’inscription au pinceau de petite taille ; les champs et les phrases d’observation utilisent des notes de côté au crayon fin ou à l’encre claire. Ajoutez le champ « INK NOTE 01 » et une phrase d’observation de 5 à 12 mots anglais. Si l’emplacement ne peut pas être confirmé, utilisez le titre « WIND TRACE » et la phrase d’observation « Loose lines remember how the air once moved. ». Le texte n’imité pas la signature de l’auteur, et n’ajoute pas de noms, de faux sceaux, de comptes, de logos, de codes QR, de longs paragraphes de texte ou de code illisible. Dans l’ensemble, cela doit avoir la tempérament de la recherche contemporaine sur les personnages à l’encre, des croquis de voyage et des publications éditoriales de haute qualité : mesuré, léger, avec un sentiment de vent, où les personnages sont reconnaissables mais ne sont pas submergés par les détails. Évitez les arrière-plans denses, les trames de manga, les décorations multicolores, les serpents réalistes, les sentiments horrifiques, les designs de tatouage, les signatures calligraphiques pseudo, les faux sceaux, les templates de style national bon marché et les filtres d’encre plein écran.

Planète [Nom de marque], année 3025. Un monde lointain façonné entièrement par l'essence de la marque. Les paysages reflètent son identité fondamentale — des terrains surréalistes aux phénomènes météorologiques fantastiques. La flore et la
