Affiche d’illustration à la main, collage de papier vintage, reconstruction photographique

Veuillez transformer chaque photo que je téléverse en un poster de design haut de gamme indépendant, sans collage multi-images, chaque photo étant sortie séparément. La composition générale utilise un format vertical 3:4, les zones supérieure et inférieure ayant une hauteur strictement de 1:1, chacune occupant 50 % de l'écran.

La partie supérieure conserve la photo d'origine, en préservant l'identité, la structure, la posture, la texture réelle, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que l'atmosphère chromatique d'origine, avec seulement un léger étalonnage haut de gamme pour lui conférer la texture d'une revue d'art, d'une publication indépendante ou d'une image d'exposition. Pour s'adapter au cadre, l'arrière-plan environnemental peut être naturellement étendu, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié.

La partie inférieure comprend d'abord le thème central, la relation du sujet, la tendance structurelle, l'atmosphère émotionnelle et la métaphore visuelle mémorable de la photo d'origine, puis les restructure en une illustration graffiti dessinée à la main aux pastels sur une texture de papier vintage. La logique générale conserve le collage de matériaux, mais ne copie pas entièrement la photo, ni ne la redessine objet par objet ; au contraire, elle supprime les détails inutiles, ne conservant que les structures, les tendances et les points de mémoire visuelle qui représentent le mieux l'objet d'origine. Par le graffiti dessiné à la main, le collage de papier, la texture de crayons de cire pastel, les formes naïves et la réorganisation de type scrapbook, elle résume à nouveau l'image, de sorte qu'après compréhension et recréation, elle reste reconnaissable d'un coup d'œil dans sa correspondance avec la photo du dessus.

Le style utilise une logique de médias mixtes : graffiti dessiné à la main + collage de papier + texture de crayons de cire pastel. Les lignes sont délibérément irrégulières, conservant le sentiment de croquis, de dessin à la main, de légère maladresse et de détente ; les aplats de couleur ont des bords granuleux et secs, comme des traces légèrement peintes à la cire, au pastel ou au crayon de couleur. Le sujet principal et quelques éléments auxiliaires peuvent être recombinés comme des autocollants, des morceaux de papier ou des symboles dessinés à la main, mais tournent toujours autour de la narration principale, sans empilement sans sens.

La composition maintient la relation entre les petits timbres et les grandes zones de blanc, en disposant librement les positions selon la direction, la proportion et le centre de gravité visuel du sujet, pouvant être excentriques, alignées sur le bord, suspendues ou partiellement rognées. Le sujet principal et quelques éléments auxiliaires forment des points focaux visuels clairs, tandis que le reste de l'espace est activement laissé vide. Le blanc doit être un langage compositionnel conscient, et non simplement un arrière-plan vide : il travaille avec le sujet, les éléments de collage, le texte et les symboles locaux pour former des formes positives et négatives, la densité, la dispersion et l'équilibre asymétrique, constituant un sentiment clair de respiration, d'espace et de pause. Mieux vaut supprimer que remplir.

Le matériau est basé sur des textures de papier comme le papier kraft, le papier recyclé ou le papier fait main, conservant le sentiment de matériaux réels et une légère granularité pour réduire le sentiment numérique. L'aspect général est celui d'un scrapbook publié indépendamment, d'un journal visuel ou d'une illustration éditoriale de scrapbook, et non d'illustrations pour enfants ordinaires ou d'un simple redessin.

La palette de couleurs extrait 2 à 4 couleurs de la photo du dessus qui sont les plus vitales, les plus amicales et les plus représentatives de l'esprit de l'image, puis les reformule en une palette pastel plus douce, plus lumineuse et plus apaisante. Cela peut naturellement former des relations de couleurs légères telles que le rose pêche, le bleu clair, le jaune crème, l'orange abricot et le vert tendre, en éclaircissant, purifiant et dégrisant modérément, tout en maintenant un sentiment chaleureux, intime, vintage et vécu. Évitez le gris sombre et sale, le vintage terne, les couleurs fluorescentes et le sentiment bon marché de bonbons.

Le texte n'implique qu'une intervention éditoriale minimale, sans restriction de langue. Quelques mots ou courtes phrases peuvent être librement extraits du sujet, du lieu, de l'action, de l'émotion, des détails de la vie ou des métaphores, en utilisant une police de machine à écrire vintage petite, sobre, légèrement mécanique et légèrement décalée, qui forme une relation de collage graphique-textuel de type scrapbook avec l'illustration, se posant discrètement sur l'espace blanc ou sur le bord du sujet, sans empilement de titres commerciaux.

La présentation générale est un effet visuel haut de gamme composé de graffiti dessiné à la main, de collage de matériaux, de crayons de cire pastel, de texture de papier, de petits timbres, de grandes zones de blanc conscient et de mise en page graphique-textuelle vintage. Évitez le redessin objet par objet, le remplissage de l'écran, les arrière-plans complexes, la représentation réaliste, les vecteurs lisses, le sentiment 3D, le style cartoon bon marché et le collage modulaire.