Style d’illustration à la main, avec des taches d’encre végétales et de grandes aplats de couleur

PHOTO → ILLUSTRATION EN ENCRE BOTANIQUE ET BLOCS DE COULEURS
Transformez la photo téléversée en une illustration dessinée à la main, stylisée, inspirée du croquis botanique à l’encre combiné à des champs de couleurs abstraits audacieux. Redessinez l’image entière. 100 % illustration, 0 % photographie.
CONSERVEZ L’ORIGINAL : Maintenez la composition d’origine, le sujet principal, la pose, les proportions, les traits du visage reconnaissables si une personne est présente, la coiffure, la silhouette des vêtements et les objets importants. Ne modifiez pas l’identité ni la structure de base de la scène.
STYLE : Réinterprétez la photo en utilisant un contraste saisissant entre :
• un très fin travail de lignes à l’encre noire
• un dessin de contours délicat de style botanique
• de grandes formes de couleur organiques et plates
• de petits points de couleur dispersés et des taches arrondies
• de vastes zones de papier blanc chaud intact
L’illustration doit avoir une sensation artisanale, artistique et légèrement imparfaite, comme un dessin réalisé avec un fineliner noir fin et des traits de marqueur large dans un carnet de croquis à spirale.
TRAVAIL DE LIGNES : Dessinez le sujet principal principalement avec de fines lignes noires élégantes. Utilisez des lignes de contour fluides et un hachage parallèle fin pour décrire la forme, les ombres, les cheveux, les plis des vêtements et les détails importants. Évitez le rendu réaliste et l’ombrage numérique lisse. Certaines zones doivent contenir un travail de lignes noir complexe, tandis que d’autres restent presque complètement vides.
PALETTE DE COULEURS — CRUCIAL : Analysez la photo téléversée et extrayez ses couleurs les plus caractéristiques visuellement. Choisissez :
• 2 couleurs dominantes de l’image d’origine
• 1 couleur d’accent contrastante ou complémentaire dérivée naturellement de la photo
Utilisez UNIQUEMENT ces couleurs sélectionnées avec de l’encre noire et du papier blanc chaud. Ne copiez pas chaque couleur de la photographie.
BLOCS DE COULEURS : Placez de grands champs de couleur organiques et irréguliers derrière, autour et occasionnellement partiellement sur le sujet. Les formes doivent sembler peintes à la main de manière lâche avec des marqueurs larges : des taches arrondies, des cercles imparfaits, des taches asymétriques et des formes géométriques douces. Ne remplissez PAS précisément les objets de couleur. Au contraire, laissez les blocs de couleur et le dessin noir se superposer indépendamment, créant un effet d’impression sérigraphique / carnet de croquis intentionnel. Ajoutez quelques points ou taches de couleur beaucoup plus petits autour de la composition pour créer du rythme et de l’équilibre.
SUJET : Le sujet doit rester clairement reconnaissable par rapport à la photo d’origine, mais traduit complètement dans ce langage graphique. Si une personne est présente, conservez les proportions faciales reconnaissables et les caractéristiques distinctives par un travail de lignes noir économe plutôt que par le réalisme. Utilisez moins de lignes sur le visage pour qu’il reste propre et lisible.
FOND : Simplifiez fortement le fond d’origine. Ne reproduisez pas chaque détail du fond. Traduisez seulement quelques éléments environnementaux importants en contours noirs délicats. Remplacez la majeure partie du fond par de l’espace négatif blanc chaud et des champs de couleur abstraits dérivés de la photographie d’origine.
COMPOSITION : Créez une composition aérée et asymétrique. Laissez certaines contours noirs s’étendre au-delà des blocs de couleur. Laissez certaines formes colorées disparaître derrière le sujet. Autorisez occasionnellement la couleur à traverser le travail de lignes. Le résultat doit sembler délibérément imparfait plutôt que numériquement précis.
PAPIER : Blanc chaud, légèrement texturé, papier de carnet de croquis épais. Grain de papier visible subtil.
LOOK FINAL : illustration botanique à l’encre moderne, fineliner noir fin, blocs de couleur au marqueur audacieux, palette limitée dérivée de la photo, formes organiques abstraites, hachage délicat, beaucoup d’espace négatif, esthétique de carnet de croquis artisanal, graphique mais élégant, sujet original reconnaissable.
À ÉVITER : photoréalisme, peinture numérique réaliste, rendu 3D, dégradés lisses, aquarelles, contours colorés, fonds trop détaillés, couleur pleine page, formes géométriques parfaites, décorations florales génériques, couleurs aléatoires sans rapport avec la photo téléversée, détails denses couvrant l’image entière.