Affiche comparative : transformation de photo en croquis crayon de couleur avec grimace comique

Veuillez transformer chaque photo que je téléverse en un poster de comparaison de transformation vertical 3:4 individuel, sans collage multi-images, en sortant chaque photo séparément. L'écran adopte une structure claire à double lien haut-bas : la moitié supérieure conserve la photo originale complète, et la moitié inférieure transforme le même sujet en un gribouillis de crayon gras, drôle et légèrement grimaceur.

La partie supérieure maintient l'identité, la quantité, la posture, le mouvement, les vêtements, la couleur du pelage des animaux, la structure architecturale, la relation environnementale, l'angle d'observation et l'éclairage réel du sujet dans la photo, avec seulement un léger étalonnage des couleurs photographiques. N'ajoutez ni ne supprimez de personnes ou d'animaux, ne changez pas le lieu, et ne transformez pas la partie photographique en illustration.

La partie inférieure conserve le contour, la posture et la relation les plus reconnaissables du sujet dans la photo originale, mais sans effectuer de copie réaliste. Affinez et agrandissez modérément les visages des personnes ou des animaux, en exagérant délibérément les yeux, les sourcils, le nez, les dents, la langue, les coins de la bouche et les proportions faciales pour former une grimace drôle, tordue, asymétrique et légèrement maladroite. Les expressions peuvent être plus absurdes et dramatiques que dans la photo originale, mais doivent toujours être reconnaissables comme le sujet d'origine ; ne transformez pas en images d'horreur, et n'appliquez pas de personnages de dessin animé fixes.

Utilisez des crayons gras noirs, des pastels à l'huile et des crayons gras pour chercher les contours de manière répétée. Les lignes doivent être tremblantes, brisées, superposées, d'épaisseur inégale, et conserver des traces d'effacement, de coups de crayon en arrière, de coloration hors des limites et de marques non retouchées. Extrayez les couleurs de la photo originale et compressez-les en une palette de couleurs limitée, représentant les corps, les vêtements ou les cheveux par des frottements rugueux, des espaces blancs locaux et des couleurs superposées de manière inégale. N'utilisez pas de contours lisses, de blocs de couleurs propres ou de coloration numérique soignée.

L'arrière-plan ne conserve que quelques indices suffisants pour identifier le lieu ou la relation d'action, tels que les contours des bâtiments, les sièges, les garde-corps, les routes, les arbres ou les repères de voyage, et les résume avec des traits plus gribouillés et de faible densité. Le sujet doit être plus concentré et plus percutant que dans la photo originale, avec une partie de blanc de papier chaud réservée autour de lui ; ne redessinez pas tous les détails photographiques de manière complète.

Ajoutez un ensemble de texte manuscrit court en anglais dans l'espace vide de la moitié inférieure :

- Affinez un titre principal de 1 à 3 mots basé sur l'image ;
- Ajoutez le champ « SCRIBBLE STUDY 01 » ;
- Ajoutez une observation courte décrivant l'action réelle ou l'expression dans l'image.

Le texte utilise une écriture manuscrite au crayon ou au pastel à l'huile, tordue, sèche et légèrement brisée, comme des notes décontractées d'un peintre sur le bord du papier, clairement lisible mais pas trop régulière. Aucun nom d'auteur, marque, URL, logo, filigrane, fausse citation, code illisible ou texte redondant ne doit apparaître.

La présentation générale est un sentiment de graffiti manuel délibérément non joli : rugueux, drôle, absurde, avec un peu de qualité de grimace, tout en conservant les relations de personnages réels, les caractéristiques animales et les souvenirs de voyage des photos originales.

À éviter : dessins animés soignés, style mignon, style anime japonais, vecteurs lisses, croquis réalistes, horreur et gore, visages de modèles uniformes, copie complète de l'arrière-plan, décoration excessive, changement du nombre de sujets, changement des postures des personnages, repères fictifs et transformation de la partie photographique en illustration.