Affiche comparative : photographie réaliste et illustration géométrique en style plat

À l’aide de la photo téléversée, créez une affiche verticale de format 3:4 de type « avant-après ». Si plusieurs photos sont téléversées, créez une affiche distincte pour chaque photo ; ne mélangez pas différentes photos sur la même page. Les sections supérieure et inférieure doivent chacune occuper exactement la moitié de la hauteur totale, avec une transition sans couture entre elles. N’ajoutez pas de bordures, de flèches ou d’étiquettes « Avant » / « Après ».

【SECTION SUPÉRIEURE : PHOTO D’ORIGINE】
La section supérieure doit utiliser la photo d’origine téléversée, remplissant toute la largeur de la toile. Conservez le sujet d’origine, la pose/action, la scène, l’éclairage naturel et la palette de couleurs dominante. N’autorisez que des ajustements subtils de la couleur globale ; ne changez pas l’atmosphère ni n’ajoutez d’effets de filtre. Maintenez le ratio d’aspect d’origine de la photo et n’étirez pas le sujet. Pour s’adapter à la section supérieure, vous pouvez recadrer les bords non essentiels ; si le recadrage supprimerait le sujet principal, privilégiez l’ajout d’une petite quantité de fond, mais n’inventez jamais ni ne modifiez le sujet ou les éléments clés de la scène.

【SECTION INFÉRIEURE : ABSTRAIT GÉOMÉTRIQUE】
En utilisant la même photo de la section supérieure comme seule référence, recréez le sujet principal et quelques éléments environnementaux clés sous forme d’illustration au style plat, géométrique et à bords nets. N’ajoutez aucune personne, aucun animal, aucun objet ou aucune action qui n’était pas présent dans la photo d’origine. Conservez la position gauche/droite, la pose, la direction, les interactions et les relations d’occlusion principales du sujet principal de la photo, afin que les sections supérieure et inférieure paraissent visuellement alignées au premier coup d’œil ; cependant, il n’est pas nécessaire de reproduire l’image pixel par pixel.

Supprimez les éléments de fond secondaires et les détails insignifiants. Le sujet peut être légèrement réduit pour créer un espace négatif généreux autour de lui. Construisez les objets à l’aide d’un nombre limité de polygones de tailles variées, de courbes simplifiées et de blocs de couleur unie. Conservez suffisamment de la silhouette, du mouvement et des caractéristiques distinctives du sujet pour qu’il reste reconnaissable comme le sujet spécifique de la photo d’origine ; ne le réduisez pas à une icône générique.

Utilisez des blocs de couleur adjacents de formes et de niveaux de luminosité différents pour définir la structure. N’utilisez pas de dégradés, de contours, d’ombres 3D ou de textures réalistes. Extrayez environ 5 à 6 couleurs représentatives de la photo d’origine et organisez-les dans une palette cohérente avec une saturation légèrement réduite. Utilisez une teinte blanc cassé/beige chaude comme couleur de fond pour la section inférieure. Réservez les tons les plus sombres à quelques points focaux visuels et conservez une couleur d’accent qui fait écho à la photographie d’origine. Ne modifiez pas arbitrairement les couleurs les plus reconnaissables du sujet principal.

Gardez tous les bords géométriques nets et précis. Ajoutez uniquement une texture de grain d’impression extrêmement subtile à l’intérieur des blocs de couleur, en autorisant un léger décalage d’enregistrement sur quelques bords. Ne rendez pas l’image entière avec une texture de papier rugueuse ou un effet d’art de dysfonctionnement (glitch-art).

【TEXTE】
Ajoutez une petite quantité de typographie de style archivistique à la section inférieure : générez automatiquement un titre anglais court basé sur le contenu de la photo, accompagné du petit numéro « NO. 023 ». Placez le titre dans une zone d’espace négatif où il n’obstrue pas le sujet, et positionnez le numéro en diagonale par rapport au titre pour créer un équilibre visuel.

N’inventez pas de lieux, de dates, d’identités ou d’événements réels, et n’ajoutez pas de texte explicatif trop dense. La composition globale doit ressembler à une page d’un livre d’art contemporain : une photographie riche et réaliste en haut, associée à une interprétation géométrique audacieuse, hautement simplifiée et ordonnée en dessous.

Gardez l’œuvre globale sobre, douce et distinctive. Évitez les visages de style cartoon, les effets 3D, les matériaux au look plastique, les couleurs néon claquantes ou les gribouillis aléatoires.