Affiche contrastant des personnages réels avec un environnement dessiné à la main en monochrome

Veuillez transformer la photo que j’ai téléversée en une affiche comparative verticale au format 3:4, avec « Photographie originale en haut / Traduction en croquis au trait en bas ».

**[Conserver le sujet réaliste]**

Les personnes de la photo doivent toujours conserver un effet photoréaliste complet. Les traits du visage, la carnation, la coiffure, la couleur des cheveux, les expressions, les mouvements, les vêtements, les accessoires et les proportions corporelles sont tous repris de la photo originale : ne pas redessiner, ne pas changer de vêtements, ne pas modifier les mouvements, ne pas ajouter ou retirer de personnes, et éviter les membres manquants.

L’image continue d’utiliser le cadrage, la zone de recadrage, l’angle de la lentille, la taille des personnes et leur position de la photo originale : pas de miroir, pas de recentrage, pas de mise à l’échelle aléatoire, et pas de nouveaux mouvements créés pour les personnes. La personne reste toujours à sa position d’origine, en tant que sujet visuel réel de l’image. Les objets importants que la personne tient ou utilise peuvent conserver la texture photographique.

**[Convertir l’environnement en monde dessiné à la main]**

Dans la moitié inférieure, l’environnement autour de la personne se détache complètement de la texture photographique et passe à un fond de papier blanc chaud et doux.

Les bâtiments, les arbres, les montagnes, les murs, les portes/fenêtres, les rideaux, les meubles, les livres, les plantes, les lampes, les tapis, les cadres photo et autres objets d’arrière-plan sont tous simplifiés en fonction de la position et des proportions de la photo originale, et redessinés avec des lignes monochromes lâches et généralisées.

Il n’est pas nécessaire de copier tous les détails réels ; il suffit de conserver les contours principaux, les relations de taille et les positions spatiales permettant d’identifier la scène. Supprimer les couleurs d’origine de l’arrière-plan, les ombres réelles, les textures photographiques et les expressions des matériaux.

**[Règles des lignes monochromes]**

L’ensemble de l’environnement de la moitié inférieure n’autorise l’utilisation que d’**une seule ligne d’encre monochrome saturée**.

Privilégier l’extraction d’une couleur non neutre évidente de la photo originale, puis l’ajuster pour obtenir une couleur claire, vive et de saturation moyenne. Si l’image originale est généralement grise, blanche ou dépourvue de couleur dominante évidente, choisir automatiquement une couleur d’accent assortie à l’image, telle que le bleu cobalt, le rouge brique, le rouge corail, le vert forêt, le cyan profond, le violet, le rouge vin, l’orange ocre, etc.

Une seule image ne peut avoir qu’une seule couleur de croquis ; le mélange d’une deuxième couleur n’est pas autorisé.

La texture des lignes ne doit pas ressembler à un dessin fin à la plume, ni à un croquis au crayon, mais plutôt à la **sensation de dessin décontracté entre un marqueur de taille moyenne et un stylo à bille** : les lignes peuvent trembler légèrement, l’épaisseur et la pression peuvent varier légèrement, les virages n’ont pas à être parfaitement précis, les connexions peuvent être légèrement décalées, et les extrémités des lignes sont autorisées à dépasser légèrement, donnant une sensation naturelle globale d’avoir été dessinées d’un seul coup.

Les contours ne doivent pas être trop soignés ; ils doivent conserver un peu de maladresse, d’imperfection et de spontanéité.

Les objets doivent être résumés par des formes simples autant que possible :

Les livres sont représentés par de simples rectangles ;

Les plantes sont représentées par quelques groupes de feuilles lâches ;

Les lampes sont représentées par de simples dômes et supports ;

Les fenêtres ne conservent que le cadre de base ;

Les tissus ne présentent que quelques plis épars.

Ne pas chercher à remplir tout le dessin ; conserver une grande quantité d’espace négatif blanc chaud pour que l’image soit détendue, aérée et ait un peu l’air d’un manuscrit inachevé.

**[Traitement du sol et de l’espace]**

Le sol, les routes, les tables, les angles des murs, les plans de travail, etc., ne conservent que les contours extérieurs les plus basiques et quelques lignes de jointure structurelles.

Ne pas utiliser de fond gris, ne pas dessiner d’ombres réelles, ne pas remplir de grandes zones de couleur et ne pas créer d’ombres et de lumières en 3D. Tous les éléments de l’environnement utilisent toujours la même couleur d’encre, laissant la personne photoréaliste se superposer naturellement à l’environnement dessiné à la main monochrome.

**[Direction visuelle globale]**

L’effet final doit présenter un contraste clair de **« Sujet réaliste × Environnement dessiné à la main monochrome grossier »**.

Tendances de la tonalité globale :

**Collage éditorial, illustration de mode de vie de magazine indépendant, graffiti environnemental simple, papier blanc chaud propre, minimaliste, intéressant, détendu.**

La moitié inférieure n’est pas une illustration raffinée, mais un manuscrit de fond monochrome généralisé avec des traces humaines.

**[Interdictions]**

Ne pas dessiner les personnes réelles en illustrations ou en cartoons ;

Ne pas changer l’identité, le visage, les vêtements et la posture de la personne ;

Ne pas ajouter de personnes supplémentaires ;

Ne pas avoir de mains/pieds manquants ou d’erreurs de membres ;

Ne pas ajouter d’objets importants importants qui n’existent pas dans l’image originale ;

Ne pas utiliser de croquis multicolores ;

Ne pas conserver d’arrière-plan photographique réaliste ;

Ne pas faire de dégradés, d’aquarelles, de 3D, d’anime, de manga ou d’illustrations vectorielles raffinées ;

Ne pas ajouter de texte, de logos, de filigranes, d’éléments d’interface ou de UI quelconque.