Affiche avec espace blanc, transformant une photo en croquis rétro au crayon de couleur

Veuillez transformer chaque photo que je téléverse en une affiche de design haut de gamme indépendante, sans collage d’images multiples, chaque photo étant sortie individuellement. La composition générale utilise un format vertical 3:4, avec des zones supérieure et inférieure strictement de hauteur 1:1, chacune occupant 50 % de l’écran.

La partie supérieure conserve la photo d’origine, en préservant l’identité, la structure, la posture, la texture réelle, la lumière et les ombres naturelles ainsi que l’atmosphère chromatique d’origine, avec seulement un léger étalonnage haut de gamme pour lui conférer la texture d’une revue d’art, d’une publication indépendante ou d’une image d’exposition. Pour s’adapter au cadre, l’arrière-plan environnemental peut être naturellement étendu, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié.

La partie inférieure comprend d’abord le thème central, la relation du sujet, la tendance structurelle, l’émotion et la métaphore visuelle les plus mémorables de la photo d’origine, puis les reconstruit en une illustration de graffiti à la craie pastel avec une texture de papier vintage. Ne copiez pas la photo élément par élément, ni ne redessinez entièrement tout le contenu ; conservez uniquement les contours, les postures, les directions et les points de mémoire visuelle qui représentent le mieux l’objet d’origine. Grâce à la suppression, la généralisation, la légère exagération et la recomposition, faites en sorte que les gens perçoivent d’un coup d’œil la correspondance avec la photo du dessus.

Le sujet utilise des contours dessinés à la main au style craie / crayon à grains épais : les lignes sont légèrement épaisses, détendues, sèches, avec des particules de poudre, un estompage intermittent des couleurs, de légères tremblantes et des bords incomplètement fermés, aux extrémités naturellement émoussées et arrondies. À l’intérieur du sujet, n’ajoutez qu’une très petite quantité de blocs de couleurs pastel, de grilles simples, de rayures, de points ou de taches décontractées, utilisant un minimum d’informations pour suggérer la structure, sans volume réaliste ni détails complets.

Les petits éléments environnants utilisent le même langage linéaire que le sujet, mais sont encore plus compressés en symboles de graffiti identifiables en un ou quelques coups de pinceau. Les étoiles, les fleurs, les plantes, les objets, les indices environnementaux ou les symboles abstraits doivent être simples, naïfs, ouverts et incomplètement fermés, principalement des contours à une seule ligne avec très peu de remplissage. Ne les dessinez pas comme des icônes raffinées, des autocollants ou de petites illustrations indépendantes.

La composition maintient la relation entre les tampons de petite échelle et les grandes zones d’espace blanc, en disposant librement les positions selon la direction propre, la proportion et le centre de gravité visuel du sujet, qui peuvent être excentriques, alignés sur le bord, suspendus ou partiellement rognés. Le sujet et un très petit nombre de symboles de graffiti forment une communauté visuelle lâche mais claire, l’espace restant étant activement laissé vide. L’espace blanc lui-même est l’élément de composition principal, créant un sentiment de respiration, de distance et de pause par la relation entre le vide et le plein, le rassemblement et la dispersion, le contraste de taille et l’asymétrie ; mieux vaut dessiner moins que de tout remplir.

L’arrière-plan doit utiliser une couleur de base de papier extrêmement claire, lumineuse et propre, comme le blanc crème, le blanc ivoire, le blanc beige clair, le blanc abricot pâle, le blanc gris extrêmement clair ou une couleur de papier proche du blanc intelligemment assortie selon la température de couleur globale de l’image d’origine. Le papier ne conserve que de très légères fibres et particules, et ne doit pas être brunâtre, jaunâtre, grisâtre ou paraître ancien. La luminosité de l’arrière-plan doit être nettement supérieure aux lignes et blocs de couleur du sujet pour garantir que tous les contours de crayon, les petits symboles et les textes soient clairement visibles et ne se confondent pas avec l’arrière-plan.

La palette de couleurs extrait 2 à 4 des couleurs les plus vives, amicales et représentatives de la photo du dessus pour les reformuler en couleurs de crayon pastel claires et douces. Cela peut naturellement former des couleurs légères comme le rose pêche, l’orange abricot, le jaune crème, le vert menthe, le bleu ciel, le violet clair, etc. ; les lignes du sujet privilégient l’utilisation de tons plus clairs que l’arrière-plan, tels que le rose corail, le bleu doux, le vert cyan, l’orange chaud, le violet clair ou les tons crème profonds, et les petits éléments ne répètent ces couleurs que sporadiquement pour former une résonance. L’ensemble maintient la relation de contraste d’arrière-plan clair + lignes colorées claires + une petite quantité de blocs de couleur doux, étant lumineux, apaisant, détendu et ayant un sentiment de vie. Évitez les tons sombres, le brun sale, le style Morandi terne, le faible contraste, les couleurs fluorescentes et le sentiment bon marché de bonbons.

Le texte intervient en petites quantités, sans restriction de langue. Des phrases courtes ou des fragments de texte peuvent être librement extraits du sujet, de l’action, de l’émotion, de la mémoire ou de la métaphore, en utilisant des polices de machine à écrire fines et espacées avec un espacement des caractères légèrement irrégulier et des erreurs d’impression mécanique anciennes, les couleurs utilisant un gris-brun clair mais non agressif, un noir doux, un bleu-gris profond ou des couleurs sombres qui résonnent avec le sujet, garantissant une lisibilité suffisante sur la surface du papier clair. Le texte est naturellement dispersé dans la zone d’espace blanc, formant une mise en page mixte texte-image avec le sujet et le graffiti, sans modèles de titre fixes.

La présentation globale est une vision apaisante haut de gamme composée d’une surface de papier extrêmement claire, de contours de crayon à grains épais, d’une petite quantité de remplissage pastel, de symboles de graffiti minimalistes, d’un sujet de petite échelle et d’une grande quantité d’espace blanc artistique. L’accent est mis sur le fait de laisser le sujet et les petits éléments flotter clairement sur la surface du papier clair, tout en maintenant une sensibilité de composition éditoriale détendue, naïve, douce et mature. Évitez le papier kraft sombre, les arrière-plans brun foncé, les lignes à faible contraste, les arrière-plans et sujets qui se confondent, les traits fins, le redessin réaliste, les petites icônes complexes, les arrière-plans remplis, les vecteurs lisses, les effets 3D et le sentiment de modèle commercial.