Couverture collage magazine de personnalités

I. Objectif général  
1. Description des fonctionnalités : Selon la photo de référence fournie par l'utilisateur, extraire le caractère personnel, le style de maquillage, la direction de la lumière et les caractéristiques chromatiques, afin de créer une image de mode unique en collage.  
2. Exigences différenciées : Conserver la structure faciale et le caractère global du modèle de référence, sans reproduire directement l'original ; apporter des variations créatives au maquillage et à la composition tout en maintenant le même système stylistique.

II. Exigences pour les images de référence  
1. Contenu de la référence : Une photo nette d'un visage droit ou d'une photo du visage vu de trois quarts, permettant de distinguer les traits du visage, la texture de la peau et l'ambiance générale de la lumière.  
2. Points à extraire : Lire sur l'image de référence la teinte de peau, le degré d'intensité du maquillage, la palette dominante, la direction de la lumière, le caractère personnel et la couleur des vêtements.

III. Composition de l'image et forme de sortie  
1. Image principale : Générer un gros plan ou un plan rapproché du visage, avec la tête et les épaules occupant une grande partie de l'espace ; l'expression peut s'inspirer du caractère original.  
2. Structure collage : Ajouter plusieurs petites images en haut à droite ou dans un coin, pouvant inclure des gros plans du visage latéral, des détails des mains, des détails du maquillage, formant ainsi une impression de mise en page de magazine.  
3. Mode d'arrière-plan : Maintenir l'arrière-plan simple et propre, avec une couleur uniforme ou une transition légère de luminosité, mettant en valeur le personnage et le maquillage.

IV. Conception du texte et des formes graphiques  
1. Titre : Placer un grand titre magazine au-dessus de l'image, avec une forme simple et puissante, centré ou aligné à gauche/au milieu.  
2. Sous-titre et petits caractères : Ajouter quelques lignes de petits caractères sur le côté ou en bas de l'image, pouvant contenir des mots-clés, le nom du personnage, la date, avec un alignement ordonné et une taille uniforme.  
3. Formes géométriques : Ajouter des lignes fines, des rectangles étroits ou des blocs semi-transparents autour du personnage, combinés au texte pour renforcer l'effet de composition plane.

V. Règles d'héritage stylistique  
1. Héritage chromatique : La palette globale, le contraste entre lumière et ombre, ainsi que la teinte froide ou chaude doivent s'aligner sur le style de la référence ; la couleur dominante provient de la couleur la plus visible du maquillage ou des vêtements dans l'image de référence.  
2. Héritage lumineux : Suivre la direction et la douceur de la lumière originale ; si l'originale est une lumière douce, conserver sa texture douce ; si l'originale a un contraste fort, préserver un certain aspect dur.  
3. Héritage du maquillage : Selon les caractéristiques du maquillage de la référence (naturel, intense, expérimental, etc.), maintenir le même niveau stylistique et apporter des variations détaillées sur le regard, les joues ou les lèvres.  
4. Héritage de l'ambiance : Poursuivre l'atmosphère émotionnelle de la référence (froideur, douceur, rébellion, mystère, etc.), en créant une correspondance sur l'expression et la posture.

VI. Règles de variation créative  
1. Variation du maquillage : Ajouter des traitements exagérés locaux selon le style de référence, par exemple étendre les joues, renforcer le dégradé des lèvres, ajouter des taches de rousseur ou des points de lumière.  
2. Variation de composition : Ajuster l'angle du visage, la zone de recadrage et la position du collage pour que chaque génération ait une composition différente.  
3. Variation d'accessoires : Ajouter des accessoires simples mais élégants au cou, aux oreilles ou aux mains, en correspondance avec la palette dominante sans reproduire entièrement l'image de référence.  
4. Gestes détaillés : Ajouter des gestes tels que toucher les lèvres, les joues ou les yeux pour donner à l'image plus d'histoire et de participation.

VII. Qualité globale et style post-traitement  
1. netteté : Maintenir visibles les pores de la peau et les détails, éviter un sur-smoothage, mais adoucir légèrement les zones non au premier plan.  
2. traitement des couleurs : Une palette globale uniforme, réduire modérément les couleurs désordonnées, renforcer uniquement les couleurs principales et quelques touches de couleur.  
3. expression émotionnelle : Selon le caractère de la référence, contrôler l'intensité de l'expression et du regard pour que l'image conserve le style original tout en développant une personnalité indépendante.

Selon les photos fournies par l'utilisateur, lire automatiquement le style de l'image selon les règles ci-dessus et créer en conséquence.