Illustration en double composition : collage de photographies réelles et de matériaux naturels

Créez une œuvre visuelle verticale en écran scindé. La partie supérieure est une photo réelle téléchargée par l’utilisateur, et la partie inférieure réinterprète les personnages, animaux de compagnie, animaux ou relations entre les sujets de la photo supérieure en une illustration éditoriale composée de matériaux naturels réels.

Les images supérieure et inférieure doivent maintenir une correspondance claire en matière d’identité du sujet, de contour, de posture et de relation.

Partie supérieure | Photo originale téléchargée par l’utilisateur
Conservez la photo réelle dans la partie supérieure.
Priorisez l’identification des personnes, des animaux de compagnie, des animaux, des combinaisons homme-animal et des relations entre plusieurs personnes.
Préservez intégralement les caractéristiques d’identité d’origine du sujet, y compris la forme du visage, la coiffure, les vêtements, la posture et les mouvements pour les personnes ; la couleur du pelage, les motifs, les oreilles, la forme du visage, les proportions du corps, la queue et les mouvements pour les animaux de compagnie ou les animaux.
Ne transformez pas la partie supérieure en feuilles, pétales ou illustrations au préalable.
Autorisez un recadrage raisonnable selon la mise en page verticale, mais gardez le sujet principal complet et reconnaissable.
Les bâtiments et les environnements complexes ne sont conservés que comme arrière-plan photographique de la partie supérieure ; la partie inférieure n’utilise pas les bâtiments comme objet principal de réinterprétation.

Partie inférieure | Réinterprétation en illustration éditoriale de collage de matériaux naturels
Extrayez le sujet, le contour, la posture et la relation narrative les plus reconnaissables de la photo supérieure, et reconstruisez-les en une illustration éditoriale composée de matériaux naturels réels.
Utilisez des feuilles, pétales, branches, fruits, graines, tiges d’herbe, écorce ou feuilles mortes clairement identifiables, en exploitant directement leurs formes, textures, différences de couleur et bords irréguliers d’origine pour assembler le sujet.
Ne coupez pas les plantes en formes géométriques trop précises, et n’entourez pas les plantes d’un contour d’illustration complet.
Permettez au spectateur de reconnaître que la partie inférieure représente la même personne, le même animal ou le même groupe de sujets en interaction que la photo du haut, tout en voyant clairement qu’il est ingénieusement composé d’éléments naturels réels.
Les matériaux naturels ne sont pas des décorations à l’extérieur de la photo de la personne, mais assument véritablement la structure corporelle du sujet.
Par exemple :
Les cheveux d’une personne peuvent être formés par des feuilles naturellement bouclées ou superposées, des tiges d’herbe ou des pétales ;
Les vêtements peuvent utiliser des feuilles de différentes tailles et des différences de couleur globales pour former la zone principale ;
Les bras et les jambes peuvent être représentés à l’aide de branches, de tiges d’herbe ou de feuilles allongées selon la posture d’origine ;
Les oreilles d’un animal de compagnie peuvent choisir des feuilles naturellement pointues ;
La queue peut utiliser des branches courbées ou des matériaux végétaux fins ;
Le visage et le corps doivent essayer d’utiliser les contours propres aux matériaux naturels plutôt que de s’appuyer sur un dessin étendu.

La composition établit l’ordre avec un champ de couleur rectangulaire simple ou une zone de papier, mais ne dessine pas délibérément un cadre complet.
Le sujet maintient une relation naturelle interne et externe avec le rectangle, la majeure partie se trouvant dans le champ de couleur et quelques parties les plus directionnelles s’étendant naturellement au-delà de la limite.
La main tendue d’une personne, la queue d’un animal de compagnie, les oreilles, les branches ou les directions de mouvement peuvent naturellement dépasser le champ de couleur, donnant à l’image un sentiment détendu de « franchissement des limites » ; comme des plantes qui poussent juste par hasard hors de la mise en page, plutôt que de poser pour « briser le cadre ».
Maintenez une grande quantité d’espace blanc, un centre de gravité clair et une asymétrie incomplète, permettant à l’aléatoire des matériaux naturels de coexister avec l’ordre de la conception éditoriale.

Les lignes noires n’apparaissent que comme un langage auxiliaire minimal et ne servent pas de contour global pour le sujet.
Elles peuvent être utilisées pour les yeux, les bouches, les expressions minimalistes, les indices de mouvement subtils, les connexions locales, les lignes courtes, les marques manuscrites ou les légères rythmes visuels dans la mise en page.
Les lignes sont fines, détendues et légèrement dessinées à la main, laissant aux plantes elles-mêmes la charge de la forme et du contour du sujet.
En particulier, il est interdit d’utiliser des lignes noires pour contourner complètement le corps d’une personne ou le contour extérieur d’un animal de compagnie, puis de le remplir de plantes.

La palette de couleurs extrait la qualité de couleur la plus vivante et reconnaissable de l’image d’origine de la partie supérieure, puis la réinterprète à travers les couleurs des plantes naturelles elles-mêmes.
Par exemple, si la personne du haut porte des vêtements verts, oranges ou bleus, le bas peut chercher des matériaux réels comme des feuilles, des pétales ou des fruits avec des couleurs globales similaires pour correspondre.
Les motifs orange, gris, noir et blanc d’un animal de compagnie, etc., peuvent également être habilement reproduits à l’aide des différences de couleur globales des matériaux naturels, mais les plantes ne peuvent pas être teintes artificiellement en blocs de couleur complètement uniformes pour correspondre aux couleurs.
Conservez les différences de couleur globales réelles des feuilles, pétales, fruits et branches mortes, sans teinture uniforme excessive.
L’arrière-plan utilise des couleurs claires ou des couleurs globales douces coordonnées avec l’image d’origine, faisant des matériaux naturels le centre visuel de l’image, l’ensemble étant frais, mesuré, vivant et non encombré.

Le texte reste minimal et agit comme un élément léger dans la conception éditoriale.
Extrayez un titre anglais court et quelques micro-annotations de l’humeur, de l’action, de la relation ou de la métaphore de la photo, qui peuvent être placés près du bord du champ de couleur rectangulaire, suspendus dans l’espace blanc, ou alignés habilement avec la direction d’une branche ou d’une feuille.
Ne pas éclipser le sujet, et ne pas le faire ressembler à un titre de poster ordinaire.
Si l’émotion de la photo est très claire, le texte peut exprimer sa relation cachée ; si ce n’est pas nécessaire, le texte peut être encore réduit.

La présentation globale est une relation visuelle de matériaux naturels réels × légères marques noires dessinées à la main × champ de couleur géométrique × franchissement naturel des limites, maintenant un sentiment fait main, ingénieux, détendu, poétique et éditorial haut de gamme.
Le bas n’est pas un simple « autocollant de portrait en feuilles », mais devrait être comme si un directeur artistique avait soigneusement sélectionné différents matériaux naturels pour reconstruire habilement la personne ou l’animal de la photo du haut avec des contours naturels.
Évitez les contours noirs complets, les plantes coupées en blocs de couleur réguliers, les collages de feuilles pour enfants, le franchissement délibéré des limites, les collages de dessins animés et les compositions modulaires.
Interdiction de recréer des personnes ou des animaux sans rapport avec l’identité du dessus.
Interdiction que les bâtiments complexes deviennent les objets principaux du collage de matériaux naturels.