Постер в стиле премиальной журнальной вёрстки: полуреалистичный, полурисованный

Пожалуйста, превратите каждое загруженное мной фото в отдельный высококлассный дизайнерский постер, без склейки нескольких изображений, каждое фото выводится индивидуально. В целом используйте вертикальную композицию 3:4, где верхняя и нижняя области строго равны по высоте (1:1), каждая занимает 50% экрана.

Верхняя половина сохраняет исходное фото, поддерживая идентичность, структуру, позу, реальную текстуру, естественный свет и тени, а также исходную цветовую атмосферу объекта, с лишь легким премиальным колор-градингом, придающим ему текстуру арт-журналов и выставочных изображений. Для адаптации к размеру кадра фоновая среда может быть естественно расширена, но объект не должен быть растянут, искажен или изменен.

Нижняя половина выполняет новое художественное суждение, извлекая только наиболее узнаваемый объект, контур, структуру, позу и нарративную связь из фото, и реконструируя их как Hand-drawn Doodle Lifestyle Illustration / Naïve Illustration / Marker Drawing (рукописная дудл-иллюстрация в стиле лайфстайл / наивная иллюстрация / рисунок маркером). Не сохраняйте все объекты, не копируйте исходную сцену; активно удаляйте большинство фонов и нерелевантной информации, перенаправляя сцену посредством удаления, перегруппировки, кадрирования и изменения масштаба, чтобы даже обычная композиция исходного изображения могла быть преобразована в полноценное произведение.

Моделирование упрощено, символично, расслабленно и индивидуально, с использованием слегка дрожащих, прерывистых и не полностью регулярных рукописных линий, а также естественной раскраски, как маркерами, восковыми мелками и пастельными карандашами. Допускается легкое пересечение линий, наличие белого пространства и ручные неточности, без стремления к реалистичным пропорциям, полной перспективе или детальной проработке.

Нижняя половина должна брать за основу огромное количество осознанного белого пространства, где сплошные графические элементы занимают лишь небольшую долю, а остальное пространство активно оставляется пустым. Объекты могут быть эксцентричными, прижатыми к краю, подвешенными или частично обрезанными, с позиционированием, определяемым направлением позы и визуальным центром тяжести. Белое пространство и объект вместе формируют позитивные и негативные формы, дистанцию, паузы и ощущение дыхания; лучше нарисовать меньше, чем заполнить экран.

Графика и текст должны быть переработаны в единое целое, а не «фраза сверху, персонаж снизу». Сначала установите невидимую сетку, визуальную ось и путь чтения, затем определите расположение текста; текст может быть близок к контуру объекта, следовать направлению движения, выравниваться по линии головы или плеч, располагаться в крупных негативных пространствах или формировать смещенные, переплетающиеся и асимметричные отклики с графикой. Избегайте механического центрирования, вертикального стека и фиксированных шаблонов; пусть графика отвечает за эмоции, а текст — за ритм, и вместе они завершают композицию.

Для текста нет языковых ограничений, сохраняется лишь очень малое количество действительно значимых слов или коротких фраз. Используйте легкие, естественные рукописные шрифты с небольшими вариациями ширины букв и нажима пера, сохраняя немного небрежный почерк, но межбуквенные интервалы, межстрочные интервалы и общее расположение должны контролироваться через редакционный дизайн. Можно использовать одну слегка заметную короткую фразу с крошечным вспомогательным текстом для создания иерархии, но без меню-подобных заголовков, длинных текстов или текста на всю страницу.

Цветовая палитра использует мягкую, яркую и исцеляющую ограниченную гамму, перенастраивая самые жизненные цвета, извлеченные из исходного изображения, чтобы сформировать освежающие оттенки, такие как кремово-желтый, персиково-розовый, кораллово-красный, небесно-голубой, бирюзовый, нежно-зеленый и лавандово-фиолетовый; яркие, но не резкие, мягкие, но не серо-грязные, с теплым белым или очень светлыми смешанными цветами в качестве крупных зон для «дыхания».

В целом стремитесь к наивной рисовке, зрелой композиции, умным отношениям между текстом и графикой и огромному количеству белого пространства, как в высококлассных независимых журналах, редакционных иллюстрациях в стиле лайфстайл или художественных изданиях, а не в детских скрапбуках. Избегайте фиксированной структуры «объект по центру + текст по центру», случайных мелких иконок, разбросанных по краям, сложных фонов, накопления информации, заполнения экрана, дешевого мультяшного стиля и шаблонной вёрстки.