Conception d’une affiche artistique de scène miniature axonométrique

Veuillez transformer chaque photo que je téléverse en une affiche de design haut de gamme indépendante, sans collage d’images multiples, en sortant chaque photo séparément. Utilisez une composition verticale globale de 3:4, avec les régions supérieure et inférieure strictement de hauteur 1:1, chacune occupant 50 % du cadre.

La moitié supérieure conserve la photo d’origine, en préservant l’identité du sujet, sa structure, sa posture, sa texture réaliste, son éclairage naturel et son atmosphère chromatique d’origine, avec seulement un léger étalonnage haut de gamme pour lui conférer la texture d’une image de magazine d’art ou d’exposition. Pour s’adapter au format, l’arrière-plan environnemental peut être naturellement étendu, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié.

La moitié inférieure extrait uniquement le sujet le plus reconnaissable, ainsi que son contour, sa structure, sa posture et sa relation narrative ; ne copiez pas entièrement la photo, ne conservez pas tous les objets et ne redessinez pas chaque objet ; supprimez activement la plupart des arrière-plans et détails non pertinents, en ne gardant que les informations centrales qui représentent le mieux le thème d’origine, et effectuez un nouveau jugement artistique. Même si la composition d’origine est médiocre, l’arrière-plan est désordonné ou le sujet est petit, il doit être re-réalisé en une œuvre valide par suppression, réorganisation, recadrage, changements d’échelle et espaces blancs.

La logique esthétique de la moitié inférieure est reconstruite comme un diorama architectural 3D isométrique stylisé / rendu 3D axonométrique orthographique. Utilisez une caméra orthographique + une perspective axonométrique en vue de dessus à trois quarts, avec environ 30°–40° de vue plongeante et environ 45° de rotation horizontale, permettant de voir simultanément la face avant, le côté et le dessus, présentant un sentiment d’espace semblable à un modèle, une maquette ou un monde miniature. Ne le faites pas en perspective photographique réaliste, ni en simple plan ou élévation.

Reconstruisez le sujet en une scène miniature 3D stylisée : en prenant le sujet comme cœur, ne conservez que quelques indices environnementaux nécessaires, tels que le terrain, les routes, l’eau, les plateformes, les plantes, les bâtiments ou les objets, pour former un petit monde complet mais hautement synthétisé. Le style global est 3D stylisé, ni low-poly, ni CG réaliste ; mettez l’accent sur la géométrie régulière, les coins modérément arrondis, les matériaux simplifiés, les proportions ludiques, les blocs propres, les couches délicates et l’éclairage doux ; des détails raffinés sont possibles, mais sans complexité ni encombrement.

La composition maintient un sujet de petite échelle + une quantité massive d’espaces blancs intentionnels. La scène miniature n’a pas besoin d’être centrée et peut être librement disposée selon la direction, la proportion et le centre de gravité visuel du sujet, pouvant être excentrée, alignée sur le bord ou partiellement recadrée. L’espace blanc n’est pas un arrière-plan vide, mais une partie de l’image, travaillant avec le sujet pour créer un sentiment de respiration, d’espace et d’ordre haut de gamme. Mieux vaut moins que trop.

La palette de couleurs extrait 2 à 4 des couleurs les plus vitales et mémorables de la photo supérieure et les reformule, en les éclaircissant, purifiant et dégrisant modérément, pour former une relation chromatique globale plus lumineuse, propre et apaisante. Le ton général reste frais mais non éblouissant, chaleureux mais non sucré, et peut se transformer naturellement en systèmes de couleurs rafraîchissants tels que le bleu ciel, le cyan lacustre, le vert végétal, le jaune crème, l’orange abricot, le rose corail, etc. ; évitez les couleurs grisâtres, sombres, vieilles, fluorescentes et le sentiment de plastique bon marché.

Le texte n’est utilisé que comme intervention éditoriale minimale, sans restriction de langue. Selon le sujet, le lieu, l’action, l’émotion ou la métaphore, générez librement un petit nombre de titres, de phrases courtes ou de notes, qui se posent discrètement dans la zone d’espace blanc pour former une relation graphique raffinée avec l’image.

La présentation globale est une scène miniature 3D axonométrique stylisée, des relations spatiales claires, un sentiment de modèle raffiné, des couleurs vives, une quantité massive d’espaces blancs artistiques et une mise en page éditoriale qui constituent ensemble un effet visuel haut de gamme. Évitez la copie complète de l’image d’origine, l’empilement complexe, la perspective réaliste, le low-poly de basse qualité, le sentiment de jeu bon marché, le sentiment de plastique, le remplissage de l’écran et les effets de modèle.