Affiche de design haut de gamme : transformation de photos de voyage et de graffitis

Veuillez transformer chaque photo de voyage que je téléverse en une affiche de design haut de gamme distincte. Sortez chaque photo individuellement ; aucun assemblage multi-images.

L’ensemble adopte une composition verticale 3:4, composée d’une photo réelle clairement visible et d’un redessin « objet de voyage en photo-gribouillis » de la même scène. La hauteur des zones supérieure et inférieure est proche de 1:1, utilisant une limite horizontale claire, droite et sobre ; n’utilisez pas de flou, de plume, de fusion progressive ou de superposition d’images à la limite.

## Partie supérieure : Photo originale réelle

Préservez fidèlement l’identité, la quantité, la posture, la direction du mouvement, les objets centraux, les relations entre les personnages, la structure de la rue ou de l’espace, l’angle d’observation, les matériaux réels, l’éclairage naturel et l’atmosphère colorée originale des sujets dans la photo d’origine.

Effectuez uniquement un léger étalonnage couleur de niveau magazine de voyage, publication indépendante ou exposition photographique, et ajoutez un grain de film extrêmement fin. La partie supérieure doit rester une œuvre photographique claire, réelle et substantielle.

Ne redessinez pas la photo, ne déplacez pas les personnes, ne changez pas l’identité et la structure des véhicules, de la nourriture, des boutiques, des tables et chaises, des bateaux ou des souvenirs, et n’ajoutez pas de symboles culturels et d’objets de voyage qui n’existent pas dans la photo.

Pour s’adapter au cadre, une petite quantité de ciel, de sol, de murs ou d’environnement environnant peut être naturellement étendue, mais le sujet ne doit pas être étiré, comprimé, mis en miroir, copié ou déformé.

## Partie inférieure : Objets de voyage en photo-gribouillis

Extrayez un objet de voyage central le plus mémorable de la même photo, tel que :

- Véhicules, vélos, motos, bateaux ou chariots ;
- Tasses à café, assiettes, nourriture, couverts ou combinaisons de table ;
- Chaises, valises, panneaux de route, parapluies ou souvenirs ;
- Façades de boutiques, vitrines, kiosques à journaux ou étals de rue ;
- Autres objets du quotidien aux contours clairs et à l’atmosphère locale.

Les personnages peuvent être conservés, mais uniquement en tant que relations auxiliaires à l’action, à l’utilisation et à l’histoire de voyage de l’objet ; ils ne doivent pas voler le centre visuel principal.

Comprenez d’abord l’identité, le contour, la direction, la couleur et la relation d’utilisation de l’objet le plus important de la photo, puis supprimez activement les arrière-plans complexes, les passants sans rapport, les bâtiments répétitifs, les publicités, les enseignes denses, les petites décorations et le bruit photographique.

N’agrandissez pas la photo originale pour la placer dans la partie inférieure, et ne contournez pas simplement ou ne cartoonisez pas toute la photo.

## Recomposition

Adoptez une composition éditoriale de « réduction et raffinement ».

L’objet central occupe environ 40 % à 65 % de la largeur et environ 30 % à 58 % de la hauteur de la partie inférieure, placé au centre, légèrement en bas ou sur un côté. Selon le contenu de la photo, modifiez l’échelle, la méthode de recadrage et la position spatiale du sujet principal, rendant la partie inférieure clairement différente de la photo du dessus.

Conservez uniquement un objet central, accompagné d’une à trois indices de scène nécessaires, tels que :

- Un court tronçon de route, de voie ferrée ou de table ;
- Une porte, une fenêtre ou un coin de mur ;
- Une main utilisant l’objet ou une figure réduite ;
- Une ombre, de la vapeur, une trajectoire de mouvement ou une ligne de direction.

La zone de redessin doit conserver environ 35 % à 55 % d’espace ouvert continu en papier blanc chaud ou clair, permettant une respiration autour du sujet. N’utilisez pas de barres latérales blanches de type modèle, et ne morcellez pas l’espace vide en de nombreuses petites fissures.

## Tranches de photo et blocs de couleur mate

L’objet central ne peut pas devenir complètement une illustration ordinaire.

Conservez une petite quantité de texture réelle de la photo originale, qui peut utiliser :

- Une à trois zones de texture photographique recadrées ;
- La surface réelle la plus reconnaissable de l’objet ;
- Des textures photographiques locales de vitres de voiture, de nourriture, de tissus, de métal ou de bois ;
- Des tranches de photo irrégulières adaptées au contour de l’objet.

Les tranches de photo doivent être naturellement intégrées dans les blocs de couleur mate et les lignes dessinées à la main ; n’ayez pas de cadres photo réguliers, et n’assemblez pas en un album photo dense.

Le reste de la structure est résumé à l’aide de 4 à 6 blocs de couleur plate mate extraits de la photo. Conservez une couleur vive la plus reconnaissable comme point focal visuel, et réduisez modérément la saturation des couleurs restantes.

Les bords des blocs de couleur permettent de légères déviations manuelles, des lacunes de pigment et la transparence du papier, évitant les formes vectorielles lisses et les textures d’illustration numérique commerciale.

## Gribouillis narratifs

Ajoutez une très petite quantité de gribouillis dessinés à la main liés à la scène réelle autour de l’objet central.

Choisissez selon le contenu de la photo :

- Des flèches indiquant l’action ou la direction du voyage ;
- Les trajectoires de mouvement des véhicules, des bateaux ou des personnes ;
- Des lignes de vapeur au-dessus de la nourriture et des boissons ;
- De légers symboles sonores, des lignes de vibration ou des marques d’attente ;
- Des arcs reliant les personnes et les objets ;
- Des cercles, des soulignements ou de brèves marques d’observation ;
- Un ou deux très petits symboles simples.

Les gribouillis doivent expliquer l’action, l’utilisation ou l’humeur de voyage de l’objet, plutôt que d’être purement décoratifs.

Utilisez du noir, du brun foncé ou une couleur sombre de la photo, exprimé avec des lignes de marqueur lâches, de crayon, de stylo à encre ou de crayon. Les lignes peuvent avoir des ruptures, des redessins, des dépassements légers et des marques d’encre inégales.

Gardez le nombre de gribouillis sobre, en utilisant généralement seulement 3 à 7 ensembles de petites lignes ou symboles. Ne laissez pas toute l’image devenir un cahier de gribouillis pour enfants, une planche de bande dessinée ou une page de stickers dense.

## Texte

Avant la génération, déterminez et rendez précisément le texte suivant basé sur les objets, les lieux, les actions ou l’atmosphère réellement visibles dans la photo :

1. Un titre principal de 1 à 3 mots en anglais ;
2. Champ : « OBJECT NOTE 01 » ;
3. Une ligne de 5 à 12 mots en anglais pour une phrase d’observation.

Le titre peut être le nom de l’objet ou une brève sensation de voyage, par exemple :

- « YELLOW TRAM »
- « LATE LUNCH »
- « CORNER TABLE »
- « SMALL FERRY »
- « STREET CART »
- « RAINY RIDE »

Les phrases d’observation ne décrivent que les couleurs, les actions, les positions et les relations d’objets qui existent réellement dans la photo ; ne fabriquez pas de marques, de lieux, de dates ou d’histoires.

Le texte est concentré dans des zones d’espace vide continu, formant un ensemble de légendes éditoriales claires avec l’objet central et les gribouillis. Le titre principal doit être clairement lisible à la taille d’aperçu de la discussion, et le texte auxiliaire ne peut pas se réduire en lignes grises décoratives non reconnaissables.

Les polices utilisent une écriture manuscrite lâche, de petits caractères imprimés anciens ou des polices étroites avec une texture de marqueur. Les bords du texte peuvent avoir de légères lacunes d’encre, des descriptions répétées et une friction du papier, comme si l’artiste les avait écrits sur le papier avec les gribouillis ; n’utilisez pas de typographie numérique lisse et flottante.

Interdiction de copier les publicités, les enseignes et les textes de marque de la photo originale. Interdiction d’utiliser des noms d’auteurs, des signatures, des comptes de médias sociaux, des logos, des URL de sites web, des codes QR, du faux chinois, des caractères illisibles et des numéros de série sans sens.

## Ambiance générale

Comme si on choisissait la petite chose qu’on a le plus de mal à oublier d’une photo de voyage, puis qu’on la sauvegardait à nouveau en utilisant des fragments de photo, des couleurs mates et quelques notes dessinées au hasard.

Détendu, intelligent, observateur, légèrement humoristique et plein de vie, tout en maintenant la mise en page sobre des magazines de voyage indépendants et des publications artistiques.

Évitement forcé : filtre cartoon sur toute la photo, redessin de même recadrage et même échelle, arrière-plan inférieur entièrement réaliste, gribouillis denses, page cartoon enfantine, planche de bande dessinée, stickers de voyage génériques, enseignes copiées, marque inventée, flèches excessives, symboles excessifs, plusieurs objets concurrents, 3D brillant, formes vectorielles lisses, dégradés numériques, couleurs sur-saturées, petite photo source décorative, comparaison avec la photo source manquante, texte factice, signature de l’auteur, filigrane.