Veuillez transformer chaque photo de voyage que je téléverse en une affiche de design haut de gamme distincte et indépendante. Aucun collage multi-images ; chaque photo est sortie individuellement. La composition générale utilise un format vertical 3:4, l'image étant constituée de la photo originale réelle et d'un archive de voyage découpé de la même scène. Le ratio haut-bas peut être naturellement ajusté selon le sujet de la photo, mais une zone claire et substantielle de l'image originale doit être conservée pour comparaison. La partie supérieure occupe environ 43 % à 48 % du cadre, préservant fidèlement la photo originale. Maintenez avec précision l'identité des sujets, le nombre et la posture des personnes, les structures architecturales, les directions des rues, les positions des objets, la perspective spatiale, les matériaux réels, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que l'atmosphère de couleur originale. Effectuez uniquement un léger étalonnage de couleur de magazine de voyage et un traitement de grain de film extrêmement fin ; la photo du haut ne doit pas être redessinée, étirée, déformée ni avoir son sujet remplacé. La partie inférieure utilise un papier d'archive ancien blanc cassé chaud en arrière-plan, en extrayant 2 à 4 fragments visuels les plus dignes d'être conservés de la même photo, tels que : - Le sujet ou le repère le plus reconnaissable - Une section de structure architecturale, porte/fenêtre, arche ou perspective de rue - Un objet sur place, vêtement, ustensile, enseigne ou plante - Une lumière/ombre, une couleur, une texture ou une action partielle particulière Réorganisez ces éléments en un archive de scrapbook de voyage mesuré. Utilisez des morceaux de papier aux bords déchirés irréguliers, des rectangles de papier ancien légèrement désalignés, des bandes étroites de ruban adhésif translucide, des tracés au crayon, des marqueurs de distance, des lignes horizontales d'archive et quelques symboles imprimés pour établir la relation de mise en page. Les fragments découpés ne sont pas de simples copies de plusieurs petites photos, ni des autocollants aléatoires. Certains fragments peuvent conserver une texture de photo fanée, tandis que d'autres peuvent être transformés en dessins d'observation au crayon fin, à l'encre légère, au crayon de couleur ou à l'aquarelle basse saturation. Tous les fragments doivent provenir de sujets et de détails réellement présents dans l'image originale et maintenir ensemble la direction et l'histoire de la scène originale. Les éléments principaux doivent être réduits à une échelle appropriée, laissant environ 45 % à 60 % d'espace blanc continu en dessous. Maintenez une distance de respiration entre les morceaux de papier ; ne remplissez pas toute la moitié inférieure. Les bords déchirés doivent être naturels et fins, avec de vraies fibres de papier, mais éviter de former des sculptures en papier 3D lourdes ou des ombres exagérées. Extrayez 3 à 6 couleurs de la photo originale pour la palette de couleurs, en utilisant le blanc cassé chaud, le gris du papier ancien et les couleurs de crayon comme base, tout en conservant l'une des couleurs les plus reconnaissables de la photo comme accent visuel, tel que le vermillon, le bleu profond, le vert olive, le jaune ocre ou les couleurs de tissu. Le sentiment général est basse saturation, légèrement fané, avec un sentiment de temps comme les vieux imprimés et les archives de voyage. Le texte intervient dans l'image comme partie du système d'archive. Basé sur l'emplacement, le sujet, la lumière ou le sentiment de voyage dans la photo, affinez automatiquement : 1. Un titre principal en anglais de 2 à 4 mots 2. Un numéro de série, tel que « ARCHIVE 01 » 3. Une courte observation de terrain en anglais d'environ 5 à 10 mots 4. Un petit logo de série facultatif « SCRAPBOOK TRAVEL ARCHIVE » Le titre principal utilise des polices de machine à écrire, des polices serif étroites ou des polices d'impression d'archive avec un léger sentiment d'usure d'impression ancienne. Le texte auxiliaire peut être disposé le long des lignes horizontales, des bords du papier ou des tracés au crayon. Tout le texte doit être précisément lisible, ne générant pas de caractères illisibles, d'adresses fictives ou d'informations sur l'auteur. La frontière entre les zones supérieure et inférieure est claire, mais évitez les barres de séparation lourdes. Le haut est la scène de voyage réelle et complète, tandis que le bas est comme une page d'archive d'observation privée organisée à partir de la même scène après le voyage. Le style général a le tempérament d'un magazine de voyage indépendant, d'une archive de terrain ancienne, d'un carnet d'artiste et d'un design éditorial moderne. Calme, mesuré, humaniste, avec un sentiment de temps préservé, tout en restant haut de gamme, clair et collectionnable. À éviter : scrapbooks denses, collages pleine page, plusieurs photos non liées, autocollants de voyage génériques, avions, passeports, épingles de carte, piles de timbres, icônes cartoon, autocollants mignons, sentiment d'artisanat pour enfants, journaux aléatoires, ruban adhésif exagéré, sculptures en papier lourdes, ombres 3D fortes, 3D lisse, textures en plastique, copie réaliste de toute la photo dans la moitié inférieure, changement de sujet, objets fictifs, faux chinois, caractères illisibles, noms d'auteurs, comptes de réseaux sociaux, signatures, logos et filigranes.

Style photoréaliste, ratio 9:16, style de photographie au smartphone du quotidien. Une femme japonaise adulte, cheveux courts coupés au carré de couleur brun noir jusqu’aux épaules, frange clairsemée, portant un uniforme marin bleu marine f

Un sombre caveau d'enfer forgée souterrain en obsidienne noire. Des rivières de métal en fusion coulent dans des canaux creusés dans le sol de pierre, projetant une lueur orangée-rouge sur les parois anguleuses. Des chaînes industrielles pe