Commande de redessin pour une affiche haut de gamme à écran partagé de photos de voyage

Veuillez transformer chaque photo de voyage que je téléverse en un poster de design haut de gamme indépendant. Sortez chaque photo séparément ; le collage multi-images est interdit. La composition générale utilise un format vertical 3:4, composé d’une photo réelle clairement visible et d’une conversion « objet de voyage en photo-gribouillis » de la même scène. La hauteur des zones supérieure et inférieure est proche de 1:1, en utilisant une limite horizontale claire, droite et sobre. N’appliquez pas de flou, de plume, de fusion ou de chevauchement d’image à la limite.

## Partie supérieure : Photo originale réelle
Préservez fidèlement l’identité du sujet, la quantité, la posture, la direction de l’action, les objets centraux, les relations interpersonnelles, la structure de la rue ou de l’espace, l’angle d’observation, les matériaux réels, l’éclairage naturel et l’atmosphère colorée originale de la photo. Appliquez uniquement un léger étalonnage des couleurs au niveau des magazines de voyage, des publications indépendantes ou des expositions photographiques, et ajoutez une très fine couche de grain de film. La partie supérieure doit rester une œuvre photographique claire, authentique et de surface substantielle. Ne redessinez pas la photo, ne déplacez pas les personnages, ne changez pas l’identité et la structure des véhicules, des aliments, des boutiques, des tables et chaises, des bateaux ou des souvenirs, et n’ajoutez pas de symboles culturels ou d’objets de voyage qui n’existent pas dans la photo. Pour s’adapter au cadre, une petite quantité de ciel, de sol, de mur ou d’environnement peut être naturellement étendue, mais ne déformez pas, ne compressez pas, ne mettez pas en miroir, ne dupliquez pas ou ne déformez pas le sujet.

## Partie inférieure : Objet de voyage en photo-gribouillis
Extrayez un objet central de voyage le plus mémorable de la même photo, tel que :
- Véhicules, vélos, motos, bateaux ou chariots ;
- Tasses à café, assiettes, aliments, couverts ou combinaisons de table ;
- Chaises, valises, panneaux de route, parapluies ou souvenirs ;
- Façades de boutiques, vitrines, kiosques à journaux ou étals de rue ;
- Autres objets quotidiens aux silhouettes claires et à la forte identité locale.
Les personnages peuvent être conservés, mais uniquement comme relations auxiliaires à l’action, à l’utilisation et à l’histoire de voyage de l’objet ; ils ne doivent pas voler le focus visuel principal. Comprenez d’abord l’identité, la silhouette, la direction, la couleur et la relation d’utilisation de l’objet le plus important de la photo, puis supprimez activement les arrière-plans complexes, les passants sans rapport, les bâtiments répétitifs, les publicités, les enseignes denses, les petites décorations et le bruit photographique. Ne réduisez pas toute la photo originale pour la placer dans la partie inférieure, et ne contournez pas simplement ou ne cartoonisez pas toute la photo.

## Composition secondaire
Adoptez une composition éditoriale « réduite et raffinée ». L’objet central doit occuper environ 40 % à 65 % de la largeur et 30 % à 58 % de la hauteur de la partie inférieure, placé au centre, légèrement en bas ou sur le côté. Modifiez l’échelle du sujet, la méthode de recadrage et la position spatiale selon le contenu de la photo pour que la partie inférieure soit distinctement différente de la photo ci-dessus. Conservez uniquement un objet central et accompagnez-le d’un à trois indices de scène nécessaires, tels que :
- Un petit morceau de route, de voie ou de table ;
- Une porte, une fenêtre ou un coin de mur ;
- Une main utilisant l’objet ou une figure miniaturisée ;
- Une ombre, de la vapeur, une trajectoire de mouvement ou une ligne de direction.
La zone convertie doit conserver environ 35 % à 55 % de surface continue de papier blanc chaud ou d’espace ouvert clair, permettant à la zone autour du sujet de respirer. N’utilisez pas de barres latérales blanches de type modèle, et ne morcellez pas l’espace vide en de nombreuses petites fissures.

## Tranches de photo et blocs de couleur mate
L’objet central ne peut pas devenir une illustration ordinaire. Conservez une petite quantité de texture réelle de la photo originale, en utilisant :
- Une à trois zones de texture photographique recadrées ;
- La surface réelle la plus reconnaissable de l’objet ;
- Des textures photographiques locales de vitres de voiture, d’aliments, de tissus, de métal ou de bois ;
- Des tranches de photo irrégulières adaptées à la silhouette de l’objet.
Les tranches de photo doivent être naturellement intégrées dans les blocs de couleur mate et les lignes dessinées à la main ; n’utilisez pas de cadres photo réguliers et ne les assemblez pas en un album dense. La structure restante doit être résumée à l’aide de 4 à 6 blocs de couleur plate mate extraits de la photo. Conservez une couleur vive la plus reconnaissable comme point focal visuel, et réduisez modérément la saturation des autres couleurs. Les bords des blocs de couleur permettent de légères déviations manuelles, des lacunes de pigment et la transparence du papier, évitant les formes vectorielles lisses et les textures d’illustration numérique commerciale.

## Gribouillis narratifs
Ajoutez une quantité minimale de gribouillis dessinés à la main liés à la scène réelle autour de l’objet central. Sélectionnez selon le contenu de la photo :
- Des flèches indiquant l’action ou la direction du voyage ;
- Les trajectoires de mouvement des véhicules, des bateaux ou des personnages ;
- Des lignes de vapeur au-dessus des aliments et des boissons ;
- De légers symboles sonores, des lignes de vibration ou des marques d’attente ;
- Des arcs reliant les personnages et les objets ;
- Des cercles, des soulignements ou de brèves marques d’observation ;
- Un ou deux très petits symboles simples.
Les gribouillis doivent expliquer l’action, l’utilisation ou l’humeur de voyage de l’objet, plutôt que d’être purement décoratifs. Utilisez du noir, du brun foncé ou une couleur sombre de la photo, exprimé avec des lignes de marqueur, de crayon, de stylo à encre ou de crayon de papier. Les lignes peuvent avoir des ruptures, des redessins, de légères excursions et des marques d’encre inégales. Gardez le nombre de gribouillis sobre, en utilisant généralement seulement 3 à 7 ensembles de petites lignes ou de symboles. Ne laissez pas toute l’image devenir un cahier de gribouillis pour enfants, une planche de bande dessinée ou une page de stickers dense.

## Texte
Avant la génération, déterminez et rendez précisément le texte suivant basé sur les objets, les lieux, les actions ou l’atmosphère réellement visibles dans la photo :
1. Un titre principal de 1 à 3 mots en anglais ;
2. Le champ : « OBJECT NOTE 01 » ;
3. Une phrase d’observation de 5 à 12 mots en anglais.
Le titre peut être le nom de l’objet ou un sentiment de voyage bref, tel que : « YELLOW TRAM », « LATE LUNCH », « CORNER TABLE », « SMALL FERRY », « STREET CART », « RAINY RIDE ». La phrase d’observation ne décrit que les couleurs, les actions, les positions et les relations d’objets réellement présents dans la photo ; ne fabriquez pas de marques, de lieux, de dates ou d’histoires. Le texte doit être placé au centre de l’espace blanc continu, formant un ensemble clair de légendes éditoriales avec l’objet central et les gribouillis. Le titre principal doit être clairement lisible à la taille d’aperçu de la discussion ; le texte auxiliaire ne doit pas se réduire en lignes grises décoratives illisibles. Utilisez une écriture manuscrite détendue, une petite police d’impression ancienne ou des polices étroites avec une texture de marqueur. Les bords du texte peuvent avoir de légères lacunes d’encre, des traits répétés et une sensation de friction du papier, comme s’ils étaient écrits sur le papier par l’artiste avec les gribouillis ; n’utilisez pas de typographie numérique lisse et flottante. Interdisez de copier les publicités, les enseignes et les textes de marque de la photo originale. Interdisez les noms d’auteurs, les signatures, les comptes de réseaux sociaux, les logos, les URL, les codes QR, le faux chinois, les caractères illisibles et les numéros sans sens.

## Atmosphère générale
Comme si l’on choisissait une petite chose dont on a le plus de mal à oublier d’une photo de voyage, puis qu’on la conservait à nouveau avec des fragments de photo, des couleurs mates et quelques notes dessinées au hasard. Détendu, intelligent, observateur, avec une touche d’humour et de vie, tout en maintenant la mise en page sobre des magazines de voyage indépendants et des publications artistiques. Évitez impérativement : filtre cartoon sur toute la photo, redessin au même recadrage et à la même échelle, arrière-plan inférieur entièrement réaliste, gribouillis denses, page cartoon enfantine, planche de bande dessinée, stickers de voyage génériques, enseignes copiées, marque inventée, flèches excessives, symboles excessifs, plusieurs objets concurrents, 3D brillant, formes vectorielles lisses, dégradés numériques, couleurs sur-saturées, petite photo source décorative, comparaison avec la photo source manquante, texte factice, signature de l’auteur, filigrane.