Conversion de photos réelles en dessins à l’encre noir et blanc animés dans le style des années 1970

Créez une image verticale en style bicolore. La toile entière est strictement disposée verticalement, les moitiés supérieure et inférieure étant précisément dans un rapport de hauteur de 1:1, formant une relation de contraste visuel vertical claire et complète.

Moitié supérieure :
Présentez directement l'image d'origine téléversée par l'utilisateur, en considérant l'image d'origine comme la seule source de référence principale. Concentrez-vous sur la préservation des sujets centraux tels que les personnes, les animaux de compagnie ou les animaux de l'image d'origine, en privilégiant l'extraction des traits faciaux du sujet, des caractéristiques de la coiffure ou de la fourrure, des traits du visage, des expressions, des postures, des vêtements, des accessoires, des contours corporels et de la tempérament global.
Si des bâtiments, des environnements intérieurs, des scènes de rue, des meubles, des paysages, etc., apparaissent dans l'image d'origine, ceux-ci ne sont pas les objets principaux d'expression et n'existent que comme arrière-plans auxiliaires atténués.
La moitié supérieure dans son ensemble maintient une sensation de photographie réelle, un éclairage naturel et une atmosphère de prise de vue d'origine, de sorte qu'il soit évident d'un coup d'œil que c'est l'image de référence d'origine elle-même ; ne transformez pas la moitié supérieure en illustration ou en redessin stylisé.

Moitié inférieure :
Reconstruisez le même sujet (même personne / même animal de compagnie / même animal) de la moitié supérieure en un dessin au trait encre noir et blanc.
Mettez en valeur les caractéristiques les plus reconnaissables du sujet, sans copier mécaniquement les détails de la photo, mais en préservant la forme du visage, la silhouette, la posture, l'expression, la relation d'action et le tempérament d'identité les plus identifiables.
Le style général adopte l'esthétique de l'animation 2D des années 1970, mettant l'accent sur des contours à fort contraste, audacieux et rythmiques, un dessin au trait net et clair, un contrôle de l'épaisseur des lignes minimaliste mais hiérarchiquement varié, et le langage graphique des dessins de nettoyage d'anciennes animations.
L'image utilise une composition en clair et ajoute un fond blanc pur autour du sujet ou dans des zones locales pour faire ressortir plus clairement le sujet de l'arrière-plan.
Seuls le noir et le blanc sont autorisés ; n'ajoutez pas d'ombres, de couleurs, de gris ou de tons intermédiaires ; ne faites pas de modelage lumineux et ombré de type esquisse, et n'ajoutez pas d'accentuations de couleur.
La moitié inférieure ne cherche pas à décrire un environnement complexe, mais forme plutôt un effet visuel noir et blanc avec un sentiment d'époque, de graphisme et d'animation grâce au poids, à la densité et à la généralisation des contours.
Si le sujet d'origine est une personne, mettez en valeur l'expression, la coiffure, le mouvement et la silhouette des vêtements ; s'il s'agit d'un animal de compagnie ou d'un animal, mettez en valeur les oreilles, les bords de la fourrure, les yeux, la posture et le rythme du mouvement.
L'effet global doit faire clairement sentir aux gens : le haut est l'image d'origine réelle, et le bas est le même sujet traduit en une image au trait encre noir et blanc d'animation des années 1970.

Exigences générales :
Il doit y avoir une correspondance claire entre les parties supérieure et inférieure, garantissant que la partie inférieure soit immédiatement reconnaissable comme une traduction stylisée du sujet de la partie supérieure.
L'image doit être propre, mesurée et conçue, sans générer de texte, de logos ou de filigranes superflus ; aucun sujet non pertinent ne doit apparaître, et les bâtiments ou les éléments d'arrière-plan ne doivent pas voler le centre visuel.