Affiche de voyage rétro à demi-teintes au style haut de gamme

Veuillez transformer chaque photo de voyage que je téléverse en un poster de design haut de gamme indépendant, en sortant chaque photo séparément ; il est interdit de coudre différentes photos ou différents lieux dans la même œuvre.

La composition générale utilise un format vertical 3:4, formant un contraste clair entre la photographie réelle et la re-rendu stylisé.

La partie supérieure occupe environ 50 % du cadre, préservant fidèlement la photo originale. Maintenez précisément l'identité du sujet, la quantité, la posture, la structure architecturale, les relations topographiques, les angles d'observation, les matériaux réels, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que l'atmosphère chromatique d'origine, en n'effectuant qu'un léger étalonnage des couleurs de type magazine de voyage et publication d'art, et en ajoutant un grain de film extrêmement fin. Ne redessinez pas la photo en illustration, n'ajoutez ni ne supprimez de personnages, ne déplacez pas d'objets, ne modifiez pas les bâtiments, ne faites pas de miroir, n'étirez pas ou ne déformez pas le sujet.

Utilisez une frontière horizontale droite, claire et mesurée entre les zones supérieure et inférieure ; une très fine bande de papier de teinte chaude peut être réservée. Pas de dégradés, de flou, de dissolution, ni d'éléments venant du haut ou du bas qui traversent la frontière.

La partie inférieure reconstruit la même photo sous forme de « Collage de voyage vintage asiatique en trame de demi-teinte ». N'extraire que 2 à 4 éléments existants et les plus reconnaissables de cette photo, tels que des bâtiments emblématiques, des personnages, des statues de Bouddha, des véhicules, des bateaux, des rochers, des toits, des plantes ou des routes. N'ajoutez pas d'autres emblèmes, personnages, véhicules ou symboles culturels absents de la photo.

Ne redessinez pas selon la composition complète de la photo originale. Modifiez activement l'échelle du sujet, la méthode de recadrage et la relation spatiale :

- Sélectionnez un sujet à agrandir et à recadrer audacieusement comme ancre visuelle principale ;
- Déconstruisez les éléments restants en plaques d'impression indépendantes de tailles variées ;
- Autorisez les éléments à se superposer, à être décalés, à déborder du cadre ou à former un collage éditorial qui ne respecte pas la perspective photographique ;
- Supprimez les arrière-plans complexes et les détails minuscules ;
- Choisissez entre « réduction et raffinement » ou « impact pleine page » en fonction du contenu de la photo, sans appliquer mécaniquement un modèle fixe ;
- La partie inférieure réserve environ 30 % à 40 % d'espace papier beige continu et vide pour permettre aux graphismes et au texte de respirer.

Utilisez un papier ancien beige chaud ou ivoire, montrant clairement les fibres du papier, le grain, les taches légères et le sentiment de vieillissement. Les images utilisent des points de trame de demi-teinte épais brun foncé, des bords découpés à la main, un manque d'encre partiel, une couverture d'encre inégale et un léger décalage de registration des couleurs.

La palette de couleurs doit être extraite de la photo originale et compressée en une palette limitée :

- Le brun foncé comme plaque de trame principale ;
- Ajoutez au maximum deux couleurs spot à faible saturation ;
- Vous pouvez choisir le bleu cobalt, l'indigo, le bleu-gris, le rouge brique, le rouge terre cuite, le jaune ocre ou les couleurs les plus reconnaissables de la photo ;
- Conservez uniquement une couleur vive comme accent visuel ;
- Ne fixez pas tous les lieux à la même palette rouge et bleue.

Le texte doit être déterminé à l'avance en fonction de l'emplacement fiable de la photo et du contenu factuel du cadre, et entrer naturellement dans le cadre inférieur en tant que partie du support d'impression. Par défaut, il comprend :

1. Un titre de lieu ou de thème de 1 à 3 mots en anglais ;
2. Un champ court, par exemple « LOCATION / HALFTONE PLATE 01 » ;
3. Une phrase d'observation de 5 à 12 mots en anglais, décrivant l'architecture, la météo, l'action ou la sensation spatiale réellement visibles dans la photo.

Le titre principal utilise des polices serif étroites claires et lisibles, des caractères de plomb vintage ou des polices d'édition rétro, reconnaissables même à la taille d'aperçu de la discussion. Le texte auxiliaire peut être légèrement plus petit, mais ne doit pas se réduire à des lignes fines décoratives. Le texte utilise la même encre que l'image, avec un léger manque d'encre, une texture de papier et un écart de surimpression, et ne doit pas ressembler à une couche de mise en page numérique lisse.

Le style global doit ressembler à une page d'une ancienne publication de voyage asiatique réplaque, recadrée et surimprimée : calme, mesurée, granuleuse, avec un sentiment de collectionnabilité, tout en conservant une identité de lieu claire et de vrais souvenirs de voyage.

Évitement obligatoire :

Filtres photo, redessin de composition identique haut/bas, mélange de plusieurs lieux, symboles culturels pan-asiatiques, emblèmes fictifs, icônes touristiques denses, pleine page sans espace blanc, grille de neuf, vecteurs lisses, dégradés numériques modernes, aquarelles transparentes, impasto de peinture à l'huile, styles cartoon, sentiment de modèle bon marché, noms d'auteurs, signatures, comptes sociaux, logos, codes QR, filigranes, caractères corrompus, faux chinois et texte supplémentaire hors du prompt.